étant donné compagnie de danse

site réalisé par <a href="http://www.bomsky.com">bomsky</a> ZigZag Solo chorégraphique pour les 3 /5 ans... et plus si affinités Avant de marcher droit, de décider de la direction à prendre, il est un temps où se déplacer est en soit une découverte. La marche, but à atteindre pour atteindre son but, devient donc la marche à suivre. Néanmoins, lorsque le pas est mal assuré, le parcours d'un point à un autre ressemble à une aventure. Le chemin serait donc plus important que le but? " Zigzag " est une exploration du corps et de la motricité. Nous découvrons ensemble tous les moyens de se déplacer, jusqu'aux plus improbables. Nous découvrons aussi que l'on ne se déplace que dans un espace et celui-ci nous réserve parfois bien des surprises. La manière de parcourir est l'objet de toute notre attention, l'issue se révèle être l'expérience du parcours. Tracer son chemin, tenir le cap et contourner les obstacles c'est aussi faire face aux impasses, trébucher, reculer pour mieux sauter. " Zigzag " est une flânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de l'imagination pour pouvoir simplement aller de l'avant. C'est un déambulatoire ludique où l'intelligence et la fantaisie s'associent et deviennent le meilleur code de la route. La forme: " Zigzag " est un solo car nous voulons que l'attention puisse se focaliser sur un seul corps. Il devient ainsi l'écrin de toutes les expériences et en sort grandi: il évolue.  Dans un décor sobre, nous utilisons des signes et des formes, une " signalétique " inventée qui se transforme et génère ou altère le déplacement de notre personnage. La lumière omniprésente colore les éléments, les magnifie, détourne le sens premier offrant une porte d'entrée à la poésie.  En écho à cet univers très pictural, nous souhaitons imager les péripéties de notre aventurier de la marche à pied avec des musique du répertoire classique ou interprétées par des instruments classiques. La richesse et la diversité des timbres, des sonorités et des styles agrémente le voyage tout en restant homogène. A solo choreographed for children starting at age three that will delight all those who have stayed young at heart. Before walking straight ahead, or deciding which direction to take, there is a time when just moving at all is a discovery in itself.  Simply to walk turns into a way to proceed, the aim to achieve to achieve your aim.  Still, when each step is uncertain, the distance from one point to another becomes an adventure.  Could the path you follow end up being more important than your goal? "Zigzag" explores the body and its movement possibilities.  Together we discover all sorts of ways of going from one place to another, even the most improbable.  We also discover that the movements we make take us through a given space, one that can hold surprises. All our attention is riveted on the way we go about covering ground; the final outcome turns out to be everything that we have experienced along the way in the process of getting where we are going.   Mapping out one's itinerary, keeping one's course and skirting around obstacles also means coming up against dead-ends, stumbling, taking a few steps backwards to leap over with greater ease. "Zigzag" is an idle stroll, choreographed by making use of all the resources of the imagination in order simply to forge ahead.  It is a playful saunter during which intelligence and fantasy join forces to define the rules of the game of the dancer's comings and goings.   2009 Take-Off junger Tanz festival>>Dusseldorf (Allemagne) 29/09> 16h00  30/09> 10h00/12h00  Festival Conte et cies Belfort (90) 09/10> 14h00/18h00  Centre des arts pluriels>>Ettelbruck (Luxembourg) 20/10> 10h00/15h00  21/10> 10h00/15h00  22/10> 10h00/15h00    Centre culturel Jean Vilar>>Marly-le-Roi (78) 21/10> 10h30  22/10> 10h30-15h30  Festival Caracole>>Escaudin (59) 28/10> 17h00  L’Arc>>Le Creusot (71) 05/11> 14h30/19h30  06/11> 10h00/14h30  MJC>>Trégunc (29) 08/11> 17h00  09/11> 10h00  Turbulences Festival international>>Marche (Belgique) 15/11> 11h00/16h00  16/11> 10h00/13h30  18/11> 10h30/16h00  Théâtre>>Chartres (28) 03/12> 10h30/15h30  04/12> 10h30/15h30  La Comète>>Châlons en Champagne (51) 08/12> 10h00/14h30  09/12> 15h00  10/12> 10h00/14h30  Le Fanal>>Saint-Nazaire (44) 16/12> 18h00  17/12> 10h00/14h30  2010 Espace Marcel Carné>>Saint-Michel-s/Orge (91) 05/01> 9h15/10h30/14h30  Scène nationale>>Angoulême (16) 12/01> 9h15/10h30/15h00  13/01> 10h30/15h00  14/01> 9h15/10h30/15h00  15/01> 9h15/10h30/15h00  16/01> 15h30/17h00  Opéra Bastille>>Paris (75) 20/01> 14h00/15h30  21/01> 10h00/14h30  23/01> 10h30/14h30  25/01> 10h00/14h30  26/01> 10h00/14h30  Scène nationale>>Narbonne (11) 25/01> 9h30/10h45/14h45  26/01> 9h30/10h45/18h30  27/01> 9h30/10h45/14h45  28/01> 9h30/10h45/14h45  à suivre Imago création 2008-2010 La Contemplation n. f. Le fait de s'absorber dans l'observation attentive d’un objet  et généralement agréable. Le petit Robert Le point de départ de ce projet est très simple. Au cours de  la création de Showcase trilogy (2005-2007) et durant notre recherche successive sur la beauté, le temps et la vacuité, nous avons pu constater que notre approche est très contemplative. Nous nous sommes  donc interrogés sur ce qui nous amène à contempler et sur ce qui est en jeu à ce moment là. La diversité des situations où le phénomène se produit nous a vite orienté vers une exploration multiple et à la décomposition en trois propositions. Notre premier constat : la contemplation appartient sans doute plus à celui qui contemple qu'a l'objet observé. Si certains phénomènes sont assez largement partagés (contempler la mer, le ciel...), tout le monde ne s'arrête pas en même temps devant la même chose. Il nous faut donc considérer le point de vue. Dans un deuxième temps, la qualité d'attention que la contemplation développe, nous intrigue , au point de s’engager de nouveau dans la recherche. Force est de constater que c'est bien souvent l'observation d'un phénomène qui se reproduit ou la concentration sur un détail qui nous captive agréablement. Ce qui semble se ressembler et répète une apparence rend plus fort ce qui se distingue. Il nous faut donc interroger la notion  de l’identique. Si la contemplation est en nous, l'objet lui est bien extérieur. Il a une existence propre qui n'a pas besoin de notre attention. L'objet était là avant et sera là après. Nous ne pouvons saisir qu'un moment pendant lequel il existe différemment. C'est un éblouissement, pas une permanence. Il nous faut donc explorer la continuité. Notre projet n'est en rien de générer la contemplation mais bien de questionner ce qui est en jeu. Involontairement, il se peut que le résultat provoque cette sensation peu ordinaire, de cesser de s’efforcer, de vouloir et de désirer se propulser dans le temps, d’être capable de contempler. Frédérike Unger & Jérôme Ferron   Soon > IMAGO OPUS 1  - La Structure poétique de la victime > Rouen (76) - Abbatiale Saint-Ouen > 20/09/08 > 20h00-23h00 (boucles de 30mn) > Noisy-le-Grand (93) - Festival Chemins de traverse / Halle au marché > 16/05/09 > 20h00 > IMAGO OPUS 2: La théorie du 2 > Paris (75) - Etoile du Nord > 28 au 30/09/08 > 20h30 La Vitrine Création 2009 Western chorégraphique, cette performance au petit goût de Far West investie la vitrine d'un magasin en inventant le mannequin cinéma. Au service d'un seul et même produit, ces deux protagonistes d'habitude immobiles, sont traversés par le mythe que ce vêtement a su développer au fil du temps. Le blue jean, aujourd'hui porté partout à travers le monde, véhicule encore malgré lui des histoires de cow-boy, évoque les stars de cinéma et un certain mode de vie. Une vitrine où on ne discerne plus si ce sont nos mannequins qui vivent cette histoire ou juste leurs vêtements. Les vitrines tentatrices nous raconte une légende que nous pourrions « revêtir », La Vitrine  prend, elle, la route de l'Ouest. A choreographic and plastic performance La Vitrine plays on the seductive appeal that ordinarily only publicity or fashion magazines can claim. La Vitrine asks just one sole question: How do we turn the most common object into something desirable? This little cage, which projects itself into public space, presents its glass barrier as though it were the greatest of temptations. Only sight is called upon. Yet our desires for beauty and happiness are solicited by images of which few resemble us. With this feminine duo, glamour reveals its ridiculous side and it’s up to the individual to know what ‘is’ sexy. It’s a dance where attitudes and poses are revealed under a new day, and where acrobatics inform us of the uncomfortable character of this dream world. The Blue-jean myth becomes a veritable backdrop. From Western to Rock’n Roll, it drives the American Way of Life while it’s worn daily all over the world. So many elements that everyone will interpret depending on their inclinations, because it’s you reflected in this window… Come and find yourself in La Vitrine! Avant-première! > Boutique Singer 2 pl. Charles Bernard 75018 dans le cadre de la programmation de l'Etoile du Nord > samedi 25 avril > 12h00/16h00 > Noisy-le-Grand (93) / Festival Chemins de traverse > vendredi 15/05/09 < 20h00 Première! > Sotteville-lès-Rouen (76) - Festival Vivacité 2009 > 27 et 28/06/09 > Chartres (28) - Festival Désirs en corps > 24/04/09 En aparté Bienvenue au royaume de la maison C’est une invitation à découvrir le beau, le poétique, le ludique dans l’univers le plus commun : notre quotidien. Un voyage au pays de tous les jours, une exploration de la routine qui éclaire enfin chacune de nos actions comme un événement unique. Les choses sans importance sont en haut de l’affiche. A travers le corps des deux interprètes, chaque geste devient danse, chaque bruit devient chant et le point de vue bascule doucement, transformant l’habitat en un territoire merveilleux. Deux corps qui fouillent l'intérieur pour mieux découvrir l'extérieur, qui danse la vie de la maison. La chanson de la douche, la comptine de la chambre ou la cacophonie de la vaisselle sont autant de mélodies qui animent les habitants qui dorment et rêvent, sous ce toit de toutes les aventures quotidiennes. Deux danseurs, un écran, la musique et des ombres suffisent à évoquer ce grand petit monde qui abrite notre sommeil. Dans un décor dépouillé, la scène se transforme tour à tour en pièces, en intérieur ou en extérieur. Un drap qui sèche à l'air et la scène devient chambre à coucher, à rêver et à se réveiller. Faire la lumière est un geste simple, il faut lui rendre sa magie. On fait du chaud, du froid, on allume la radio, le son est là, tout seul, cela nous semble normal. Venez découvrir comment c'est possible. Venez redécouvrir vos exploits quotidiens. En aparté est une coproduction du centre Culturel Jean Gagnant de Limoges, de la Ville du havre et de Etant-donné avec le soutien du centre culturel Marc Sangnier de Mont-Saint-Aignan et de l'Espace Fayolle de Guéret. Etant-donné est subventionnée par le Conseil Régional de Haute-Normandie, le Ministère de la Culture/DRAC de Haute-Normandie et la Ville de Rouen. Welcome to the kingdom house. An invitation to discover the beauty, the poetics, the education into the most common universe: our daily life. The exploration of the routine shows our actions like a unique event. The things without importance are in the top of the bill. With the two characters' body each noise becomes a song and the point of view gently moved until transform the environment into a fabulous territory. Two body who explore the inside to discover the outside which dance the life house. The shower's song, the nursery rhyme's room or the cacophony of the dishes are melodies which animate the occupant who sleeps and dreams into the daily adventure space. Two dancers, one screen, the music and the shadows are reminiscent of the little universe which protects our sleep. The stage is alternatively a room, inside or outside. Come to discover again our daily achievements. After "Papotage" (Chattering) the company étant-donné carries on the exploration of the body universe with an inventive dance. 2009 Take-Off junger Tanz festival>>Dusseldorf (Allemagne) 27/09> 16h00  29/09> 11h00 Espace Michel Simon>>Noisy-le-Grand (93)     12/10> 9h30/14h00  13/10> 9h30/14h00  15/10> 9h30/14h00  16/10> 9h30/14h00   Pôle Sud>>Strasbourg (67)  19/10> 14h30    20/10> 14h30/20h30  21/10> 15h00   Théâtre municipal>>Chambon-Feugerolles (42)  26/11> 10h00/14h00  27/11> 10h00/14h00 Théâtre municipal>>Saint-Genis-Laval (69)   15/12> 19h30  16/12> 14h30 2010 Le Vivat>>Armentières (59) 07/01> 10h00/14h30  08/01> 10h00/14h30  09/01> 16h30 Auditorium du conservatoire>>Boulogne-Billancourt (92)   16/01> 17h00 18/01> 10h00-14h00   Le Quatrain>>Haute-Goulaine (44) 02/02> 14h00  03/02> 15h00 Espace Paul Guimard>>Saint-Mars-La-Jaille (44) 05/02> 10h30-14h00 ONYX>>Saint-Herblain (44) 09/02> 10h00-14h15 10/02> 15h00 Espace de Retz>>Machecoul (44) 12/02> 14h00/19h30   Théâtre municipal>>Villiers le Bel (95) 18/02> 9h30/14h30  19/02> 9h30 Espace des Arts>>Chalon sur Soane (71)   25/02> 20h00  26/02> 10h00/14h30 Centre des Arts>>Enghien-les-bains (95) 26/03> 14h30     Showcase Trilogy Frédérike Unger et Jérôme Ferron ont  élaboré un processus de création qui s'est achevé en novembre 2007 avec la présentation du triptyque Showcase dans son intégralité. Après le duo Beauté plastique (2005) et le solo Laps (2006), Let's Dance, troisième étape de ce processus, problématise la notion de la vacuité. Showcase Trilogy explore tour à tour l'idée de la beauté, l'idée du temps et l'idée de la vacuité. Ces notions, successivement problématisées par chacun des volets de la trilogie, deviennent le sujet du spectacle pour être enfin pleinement partagées avec le spectateur. Dans une même scénographie, un sol blanc de 6x6 mètres, Showcase Trilogy dévoile et met en jeu ces idées avec sérieux et dérision. Chaque volet autonome compose un tout, un seul et même spectacle sans entracte ni coupure. L'homogénéité de l'ensemble est assurée par le traitement conceptuel et ludique. For 3 years and quite as many showcases, Frédérike Unger and Jérôme Ferron explore 3 notions of elusive nature. Pursuing the ambition to show the perceptible expression of ideas, they invite the dancers, the stage and the audience for a spectacular resolution of these ideas, a thought which is more to share than to observe. Showcase Trilogy explores the beauty idea, then the time idea and the vacuity idea. These notions interrogating in each performance become the main subject to be entirely share with the audience. In the same scenography these notions are revealed and showed with as much serious than derision. Each showcase is autonomous and the homogeneousness is ensured by a conceptual and play treatment of these ideas which like to talk between them. With the composer Hubert Michel, Frédérike Unger and Jérôme Ferron revisit 3 masterpieces of the dance history. The audience is immersed in a univers wrongly familiar. The Rite of spring (Stravinsky), the Bolero (Ravel) and Swan lake (Tchaïkovsky), illustrate the problematics giving their history for an invigorating the rereading. 2009 Internationale Klasse Festival>>Arnhem (Pays-Bas) 2/10> 20h30 La Renaissance>>Mondeville (14) 17/11> 20h30 2010 Maison des Comoni>>Revest-les-eaux (83) 1/03> 19h30 2/03> 14h30/19h30 Théâtre municipal>>Aurillac (15) Jeudi 18> 20h45 Théâtre>>Chartres (28) 24/04> 20h30   Papotages Telle une leçon d'anatomie dansée, Papotages offre aux parties du corps de s'exprimer et de manifester leurs caractères. Le comportement des mains, des bustes, des pieds et des têtes apparaît à travers ce conte chorégraphique et musical. Le corps devient orchestre et nous dévoile toutes les folles histoires de ce petit monde. Les pieds, habitués à nous emmener les uns vers les autres, vivent une histoire d'amour folklorique. Le vaniteux bras droit agit comme un dictateur, tirant une fierté sans bornes d'avoir effectué tant de saluts militaires. Quant aux oreilles qui entendent tout, elles le racontent à la bouche qui à travers les yeux ne peut plus mentir. Mais quand un esprit enfantin anime tout cet univers, c'est alors avec bienveillance que le corps s'amuse. Autant d'histoires simples et fantaisistes qui n'oublient pas d'éveiller notre conscience à la nécessité de respecter son corps et sa danse. Développer dans le but d'éveiller la curiosité et d'apporter le capital sympathie nécessaire à toute rencontre, Papotages part du principal point commun entre le public et les danseurs : Le corps. Très sensibles à la pureté du geste proposé, nous utilisons les sensations communes à tous afin d'accompagner le public vers la découverte du corps en scène et à la lecture de ce qu'il donne voir. C'est pourquoi la présentation du spectacle nous semble essentielle dans le processus de sensibilisation, afin de bénéficier de la magie de la scène et d'offrir au plus grand nombre de découvrir l'univers du spectacle vivant. Like a danced lesson in anatomy, Chit-chat (Papotages) gives free rein to the expressivity of the different parts of the body revealing their distinguishing characteristics.  By means of this choreographed tale set to music the specific behaviour of hands, torso, feet and head, comes clearly to the fore.  The body is turned into an orchestra and all its various parts play their zany tunes. Two pairs of feet, mutually attracted to one another, find themselves first flirting timidly, and then caught up in a folkloric romance.  The conceited right arm behaves like a tyrant all wrapped up in its inordinate pride because of all the military salutes it has executed.  As for the all-hearing ears, they tell everything to the mouth, which the eyes keep from telling lies.  Still, when seen through children's eyes, then the good-natured body is all for having some fun. Just so many simple stories full of fantasy, but which in no way neglect making us aware of our body and that its movements are dance. Created with the intention of provoking awareness and eliciting the spontaneous pleasure essential to all encounters, Chit-chat takes as its starting point the main thing that the dancers and their audience have in common: the body.  Extremely attentive to selecting the appropriate gesture, we concentrate on sensations familiar to all in order to facilitate the audience's discovery of the body and its interpretation of what it sees on stage. "Prix Mimos 2005 du 23ème Festival International du mime de Perigueux" 2009 Centre des arts pluriels>>Ettelbruck (Luxembourg) 04/10/09> 17h00 05/10/09> 10h00 Théâtre municipal>>Neufchâtel en Bray (76) 20/11/09> 14h00/20h00 Salle Aristide Briand>>Saint-Chamond (42) 01/12/09> 9h30/14h30 02/12/09> 15h00 La Passerelle>>Gap (05) 07/12/09> 9h30/14h30 08/12/09> 9h30/14h30 09/12/09> 19h00 Le Cadran>>Briançon (05) 11/12/09> 9h30-14h30 12/12/09> 19h00 14/12/09> 9h30-14h30 2010 Tafelhalle >>Nuremberg (Allemagne) 21/03/10> 15h00 22/03/10> 9h00/11h00 Imaginate Festival>>Edimbourg (GB) Du 10 au 15/05/10 Imago Opus 2 IMAGO Opus 2: La théorie du 2 Création les 28,29 et 30 avril 2009 à l'Etoile du Nord/Paris La Théorie du 2 est une performance en ce sens qu'elle met en jeu une idée, la forme n’étant que la conséquence. Comme nous l'avons énoncé en préambule, il s'agit d'interroger la notion de reproduction et de démêler le semblable du pareil, le même de l'identique, ce qui n'est pas similaire aux faux-semblants… Souvent, le meilleur moyen de reproduire un objet est d’opérer une sélection dans l’imitation. Pourtant, notre fascination dans l'observation d’un motif qui se reproduit, c’est le détail qui diffère, celui qui donne un caractère unique et singulier .  Il est donc question de ressemblance, qui combine l’idée de sembler et celle de répétition... Notre enjeu est de vérifier jusqu’à quel degré l’on considère qu’une chose est la même qu’une autre, enjeu ambitieux et contraignant mais non dénué de fantaisie à l’arrivée. La partition musicale, inédite, poursuit la même quête, n’oubliant pas de nous surprendre en explorant toute l’étendue d’une matière sonore proche du mur du son. 5 interprètes vêtues à l’identique, explore le statut de leurs tenues. Tour à tour uniforme, costume, armure ou écrin de la personne, le même vêtement accompagne tous les rôles. Seront en jeu un duo pour cinq personnes, un chaperon rouge vêtu de blanc poursuivi par une rock star, une chanson qui ne dit jamais son nom. Si le résultat peut paraître absurde, il reste cohérent par l’éventail de similitudes qu’il enfile comme des perles. Et oui, perle pour perle, la seconde est bien différente de la première… puisque ce n’est pas la première. Soon L'Etoile du Nord / Paris (18) Résidence de création mardi 28/04/09 > 20h30 mercredi 29/04/09 > 20h30 jeudi 30/04/09 > 20h30     Imago Opus 3 IMAGO Opus 3 Pièce pour 7 interprètes, l’Opus 3 est un spectacle qui nécessite la scène et le théâtre, qui prend place en son sein autant que dans le déroulement des conventions qu’il suppose. Son contexte est aussi un personnage. Si il y a bien une question en jeu dans la contemplation que nous avons tenté de démêler par le passé c’est bien la notion de temps. Et comme il passe bien ce temps. Après 2 ans de remue méninges intensifs, une visite imprévue au Centre d’art de Saint-Nazaire nous offre la découverte du travail de Zilvinas Kempinas. Quelle surprise de découvrir qu’un plasticien tient la forme qui reflète notre idée du temps et qui permet … la contemplation. C’est sûr, il n’y a pas de hasard. Zilvinas Kempinas propose que sa collaboration soit la production d’une nouvelle œuvre adaptée à notre création et qui sera un des « personnages » de la pièce. Il ne signera pas de « décor ». L’enjeu pour ce dernier opus sera de combiner la composition chorégraphique, la multi diffusion de l’œuvre musicale, l’identité des costumes avec la scénographie et la création lumière. Une tension narrative exaltée par l’évolution progressive et imperceptible de l’environnement. Un fil sonore si tendu qu’il en devient généreux.   Soon Patience... Imago Opus 1 IMAGO Opus 1: La structure poétique de la victime Prochaine représentation: 16 mai 2009, Festival Chemins de traverse/Noisy le Grand. La structure poétique de la victime, est une pièce chorégraphique de 30 min pour 9 danseuses pouvant jouer à volonté jusqu'à 4h de suite. Cette pièce est conçue pour prendre place dans un lieu monumental, Abbatiale, esplanade, forêt, clairière, ou bien encore grande halle, parking souterrain… Vêtues de robes presque identiques, les 9 interprètes font image pour chacun des spectateurs. Leurs évolutions démontrent peu à peu que cette image dépend essentiellement du point de vue. A l'aide d'une anamorphose composée sur les robes et perceptible par intermittence, le spectateur prend conscience que sa position est au moins aussi importante que le déplacement des danseuses. Le cadre d’abord imposé par la géographie du lieu devient un espace de liberté : la liberté de contempler le beau. Chacun des spectateurs peut alors choisir le cadre dans lequel il souhaite pouvoir observer les évènements et laisser son esprit se déconnecter de toute notion de temps. La composition musicale est une création octophonique, permettant d’exalter l'immobilité du lieu. Elle provoque une tension qui contraste avec le caractère hypnotique de la danse. La structure poétique de la victime est la possibilité de succomber à la beauté intérieure, celle qui nous mène d'un regard à une contemplation   Soon 20/09/08 > Abbatiale St-Ouen de Rouen 16/05/09 > Noisy-le-Grand / Festival Chemins de traverse Sous la halle du marché central (face à l'espace Miche Simon) > 20h00   Jérôme Ferron Chorégraphe et danseur Originaire de Clermont-Ferrand, Jérôme est formé au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Sa carrière professionnelle débute à Rouen où il participe aux créations de Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. De formation classique et contemporaine, il poursuit son parcours d’interprète au CCN de Roubaix dans les créations de Maryse Delente et Christiane Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides, La Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. C’est à Rouen qu’il rencontre Frédérike Unger, avec qui il décide en 1998 de créer la Cie étant-donné. Frédérike Unger Chorégraphe et danseuse De formation classique, Frédérike découvre la création contemporaine lors de son premier engagement au Jeune Ballet de France et lui permet d’interpréter des pièces de Mathilde Monnier, Susan Buirge, Nadine Hernu et Hervé Jourdet. Sa carrière professionnelle se poursuit à Rouen où elle participe aux créations de Karine Saporta et d’Anna Ventura aux côtés de Jérôme Ferron. Par la suite elle participe à plusieurs créations de la Cie Le Guetteur ( Luc Petton). Frédérike est à l’origine de la création de la compagnie étant-donné au côté de Jérôme Ferron. Johan Allanic Régisseur son et régisseur général Johan est tout d’abord un musicien ( percussions, batterie, chant…) formé au Conservatoire de Musique de Rouen. Il intègre ensuite l’équipe technique du Théâtre Duchamp-Villon, où il accueille les plus grands noms de la musique et de la danse. Régisseur son et régisseur général, il travaille avec Olivier Py, Paul Devaux et Yann Dacosta. Johan assure les créations et les tournées de la Cie étant-donné depuis sa création. François Maillot Créateur et régisseur lumière François est régisseur lumière et régisseur général. Il a notamment travaillé pour le théâtre Duchamp-Villon, le Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan, le Cirque Théâtre d’Elbeuf, l’Opéra de Rouen et le festival Octobre en Normandie. Il est Directeur technique du festival Automne en Normandie depuis 2006. François a signé toutes les créations lumières de la Cie étant-donné jusqu\'à « Beauté Plastique » et assuré les tournées liées à ses créations. Nicolas Floro Chargé de production et de diffusion Diplômé d’un Master 2 « Métiers de la Culture » de l\'Institut universitaire professionnel Denis Diderot de l\'université de Dijon, Nicolas effectue plusieurs stages professionnels au cours de son cursus. A la suite d\'une expérience à CulturesFrance, il rejoint en mai 2007 la compagnie Beau Geste en tant que chargé de production-diffusion. Depuis janvier 2008, il occupe ce même poste au sein de la cie étant-donné. Jocelyne Gomis Férue de danse contemporaine, Jocelyne a abordé les arts plastiques et la philosophie lors de ses études secondaires et supérieures, avant de s’orienter vers la mise en oeuvre de projets culturels. Après de multiples expériences, notamment lors des Rencontres chorégraphies de l’Afrique et de l’Océan Indien, elle collabore avec de multiples chorégraphes tels que Romano Bottinelli, Radouhane El Meddeb et François Raffinot. Frank Guérard Créateur et régisseur lumière Frank est régisseur général, régisseur lumière et créateur lumière. Il a notamment travaillé pour les plus gros festivals de rue comme celui d’Aurillac mais aussi sur des festivals de musiques. Il travaille également pour la plupart des structures de la région Haute-Normandie. Régisseur lumière sur les tournées des différents spectacles de la Cie étantdonné depuis 2003, Franck signe aussi les créations lumière de Laps (volet de ShowCase Trilogy) et ZigZag. Robin Camus Régisseur lumière et son Robin est un caméléon, capable d’assurer des régies lumière comme des régies son. Régisseur lumière et/ou son sur les tournées de « Papotages », « En Aparté » et « Beauté Plastique » il a rejoint l’équipe technique de la Cie étant-donné en 2005. Emily Mézières Danseuse Après un cursus de danse contemporaine au Conservatoire Nationale Supérieur de Paris et un an de tournées au sein du Junior Ballet, Emily intègre le monde du travail dans des créations de Lene Boel au Danemark, Ricardo Rozo en Suisse, Hervé Robbe , François Laroche-Vallière, Gilles Chamber et Virginie Mirbeau en France. Emily est interprète dans plusieurs créations de la Cie étant-donné depuis 2001. Hubert Michel Compositeur Professeur en composition électroacoustique au Conservatoire de Reims, Hubert est diplômé en composition électroacoustique à l’unanimité du jury en 2002 avec sa pièce « Rayures » (Prix SACEM). Ses compositions sont éditées et font l’objet de diffusions spatialisées. Il compose également pour des évènements lors de festivals, pour des compagnies de théâtre et collabore avec le poète Fabrice Jacques. Depuis 2005, Hubert est compositeur des créations sonores pour « En Aparté » ainsi que pour la trilogie « Show-Case » de la Cie étant-donné. Etienne David Décorateur Diplômé avec félicitations de l’école des Beaux-Arts de Rouen, Etienne se spécialise comme décorateur pour les arts du spectacle et du cinéma. En 2004, il crée l’atelier « Le Ventre de l’Automate » afin de développer ses propositions scénographiques et ses concepts de décoration. On lui doit plusieurs scénographies dans la région rouennaise comme à La Scène Nationale de Petit-Quevilly, au Muséum d’Histoire Naturelle de Rouen, au festival Octobre en Normandie, au festival de Rock d’Evreux… Etienne collabore aux propositions scénographiques de la Cie étant-donné depuis « Domestique » en 2003. Marianne Simon Danseuse Originaire de Montpellier où elle suit une formation et obtient son D.E de professeur de danse contemporaine, Marianne intègre le monde de la création chorégraphique en tant qu’interprète pour Anne-Marie Porras, Kirsten Debrock, Alfred Alerte et Lia Rodriguez. Marianne est une grande voyageuse, découvrant l’Afrique de l’Ouest, le Mexique,le Canada, l’Israël, le Brésil, lors de tournées ou pour son plaisir personnel, elle rejoint la Cie étant-donné en 2007 pour la création du solo « ZigZag » dont elle partage la distribution du rôle avec Emily Mezières. Jérôme Derieux Graphiste Graphiste et affichiste pour le spectacle vivant mais aussi pour de nombreuses institutions, Jérôme a traduit les idées de la cie étant-donné en images pour les spectacles « Papotages », « En Aparté », « Domestique », « Beauté Plastique » et « Laps ». Frédéric Pickering Vidéaste Photographe, vidéaste et scénographe, Frédéric pose son regard sur l’univers de théâtre Jeune Public et de la danse contemporaine. Il signe les scénographies de plusieurs pièces de la Cie Commédiamuse et les vidéos de la Cie oZe et de la Cie Marie-Laure Agrapart. Frédéric à réaliser pour la Cie étant-donné, la vidéo projetée du spectacle « Laps/Solo pour un danseur en short » en 2006. bomsky web designer Musicien, graphiste et webmaster, Antoine est un touche à tout particulièrement doué. Créateur, en autres, des sites de groupes de rock, de celui du festival Automne en Normandie, et de celui de la Cie étant-donné. Antoine est le webmaster de la Cie compagnie etant donné: ce qui nous motive A travers le projet étant-donné, Frédérike Unger et Jérôme Ferron poursuivent un seul but, l’expression sensible des idées. Fortement inspirés par le cinéma et les arts plastiques, ils sont très attachés à la mise en scène et au propos. Mélange d’art conceptuel et de dérision, leur univers explore la communication gestuelle et visuelle propre à l’humain. Une certaine approche sociologique alimente leur travail qui se teinte d’absurde, de dérisoire, de poétique, n’oubliant jamais que la vie déborde de la scène. Association improbable, l’œuvre de Marcel Duchamp et le cinéma de Jim Jarmush, la pensée de Roland Barthes et la dérision de Pierre Desproges, la musique de Sonic Youth et l’adresse au public de Peter Handke, autant de sources d’inspirations où le maître mot est : la pensée à l’oeuvre. Le coeur à l’ouvrage donc, étant-donné réfléchit par plaisir, s’amuse par penchant naturel et l’écrit ici… par devoir. C’est en octobre 1998 que le Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan leur permet de montrer leur travail pour la première fois. La saison suivante, ils y créent « Papotages » (février 2000) et présentent la 1ère étape de « Billet-doux », quatuor doux amère, explorant la notion de couple, entre mythe et vaudeville. Cette pièce trouvera sont aboutissement en 2001, avec une tournée à la suite. En 2002, la Cie étant-donné entre en résidence pour 3 années, simultanément à l’Espace F.Mitterrand de Canteleu (76) et à l’Eclat/Théâtre de Pont-Audemer (27). Ils créent « Culte », premier état de leur réflexion sur les implications physiques de la société de consommation, qui aboutira en 2003 à « Détail », pièce pour 5 danseurs détournant l’univers du supermarché sur une scène vide. Ces résidences seront aussi l’occasion d’un événement autour du cinéma, « Etant-donné qu’ils sont là… », performance chorégraphique, musicale et théâtrale investissant l’ensemble du théâtre. Ils participent également au spectacle de rue, les cabines avec « Emma », un polar de 7 minutes pour un danseur et une vidéo dans une cabine de plage. De août 2003 à octobre 2004, en coproduction avec le Festival Octobre en Normandie, l’expérience « Domestique » est lancée, donnant lieu à une série de performances dansées avant de proposer le spectacle qui en sera le fruit. Aujourd’hui, un nouveau projet est à l’œuvre avec « Show-case », dont le processus se déroulera en 2005 et 2007 explorant tour à tour l’idée de la beauté, du temps et de la vacuité, autant de choses qui étaient en germe dans Domestique. En février 2006, le travail à destination du jeune public est à nouveau abordé avec « En aparté » et même developpé avec le projet « ZigZag » pour les touts petits qui verra le jour en mai 2007. Il reste un projet de western dans la rue et une collaboration avec un ensemble de musique classique, mais ce sera sans doute pour les futures saisons car le programme est déjà bien rempli…