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ZigZag
<P><STRONG><U>S</U></STRONG>olo chorégraphique pour les 3 /5 ans... et plus si affinités<BR>Avant de marcher droit, de décider de la direction à prendre, il est un temps où se déplacer est en soit une découverte. La marche, but à atteindre pour atteindre son but, devient donc la marche à suivre. Néanmoins, lorsque le pas est mal assuré, le parcours d'un point à un autre ressemble à une aventure. Le chemin serait donc plus important que le but?</P>
<P>" Zigzag " est une exploration du corps et de la motricité. Nous découvrons ensemble tous les moyens de se déplacer, jusqu'aux plus improbables. Nous découvrons aussi que l'on ne se déplace que dans un espace et celui-ci nous réserve parfois bien des surprises. " Zigzag " est une flânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de l'imagination pour pouvoir simplement aller de l'avant. C'est un déambulatoire ludique où l'intelligence et la fantaisie s'associent et deviennent le meilleur code de la route.</P>
<P><STRONG><U>A</U></STRONG> solo choreographed for children starting at age three that will delight all those who have stayed young at heart.</P>
<P>Before walking straight ahead, or deciding which direction to take, there is a time when just moving at all is a discovery in itself. Simply to walk turns into a way to proceed, the aim to achieve to achieve your aim. Still, when each step is uncertain, the distance from one point to another becomes an adventure. Could the path you follow end up being more important than your goal?</P>
<P>"Zigzag" explores the body and its movement possibilities. Together we discover all sorts of ways of going from one place to another, even the most improbable. We also discover that the movements we make take us through a given space, one that can hold surprises. </P>
<P>All our attention is riveted on the way we go about covering ground; the final outcome turns out to be everything that we have experienced along the way in the process of getting where we are going. Mapping out one's itinerary, keeping one's course and skirting around obstacles also means coming up against dead-ends, stumbling, taking a few steps backwards to leap over with greater ease.</P>
<P>"Zigzag" is an idle stroll, choreographed by making use of all the resources of the imagination in order simply to forge ahead. It is a playful saunter during which intelligence and fantasy join forces to define the rules of the game of the dancer's comings and goings.</P>
<P><BR> </P>
<P>ZIGZAG en tournée...</P>
<P>2012</P>
<P>La Chapelle-sur-Erdre (44) >> Espace Capellia <BR>Mercredi 18 janvier 2012 à 15h30<BR>Jeudi 19 janvier 2012 à 09h45 et 11h</P>
<P>Guéret (23) >> La Fabrique<BR>janvier 2012 (4 représentations)</P>
<P>2011</P>
<P>Enghien-les-Bains (95) >> Centre des arts <BR>Mardi 11 octobre 2011 à 09h15, 10h30 et 14h30</P>
<P>Carquefou (44) >> Théâtre de la Fleuriaye <BR>Jeudi 20 octobre 2011 à 18h30 <BR>Vendredi 21 octobre 2011 à 09h15 et 10h45</P>
<P>CC Erdre et Gesvres (44) >> Le tout petit festival <BR>Lundi 24 octobre 2011 à 16h30 et 18h<BR>Mardi 25 octobre 2011 à 09h30 et 11h</P>
<P>Schiltigheim (67) >> Théâtre <BR>Mercredi 16 novembre 2011 (1 représentation)<BR>Jeudi 17 novembre 2011 (3 représentations)</P>
<P>Saint-André-de-Cubzac (33) >> Théâtre municipal<BR>Mardi 22 novembre 2011 (3 représentations).<BR>Mercredi 23 novembre 2011 (2 représentations)<BR>Jeudi 24 novembre 2011 (3 représentations)</P>
<P>Blanc-Mesnil (93) >> Le Forum culturel <BR>Du mardi 29 novembre au lundi 5 décembre 2011 (8 représentations)</P>
<P>Creil (60) >> La Faïencerie<BR>11 janvier 2011 à 10h00 & 14h30<BR>12 janvier 2011 à 10h30 & 16h00<BR>13 janvier 2011 à 10h00 & 14h30<BR>14 janvier 2011 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Fontenay sous bois (94) >> Salle Jacques Brel<BR>18 janvier 2011 à 09h30, 11h00 & 14h30<BR>19 janvier 2011 à 10h00 & 11h15<BR>20 janvier 2011 à 09h30, 11h00 & 14h30</P>
<P>Compiègne (60) >> Espace Jean Legendre<BR>25 janvier 2011 à 09h30, 10h45 & 14h30<BR>27 janvier 2011 à 09h30, 10h45 & 14h30</P>
<P>Couëron (44) >> Théâtre Boris Vian<BR>16 février 2011 à 09h30 & 10h45<BR>17 février 2011 à 09h30 & 10h45<BR>18 février 2011 à 16h30</P>
<P>Château Thébaut (44)>> Le Quatrain<BR>23 février 2011 à 10h00 & 16h00</P>
<P>Madrid (ESP) >> Festival Teatralia<BR>06 mars 2011 à 10h00 & 11h15<BR>08 mars 2011 à 10h30</P>
<P>Alcala (ESP) >> Festival Teatralia<BR>16 mars 2011 à 16h00</P>
<P>Malaga (ESP) >> Museo Picasso Málaga<BR>20 mars 2011 à 11h00 & 12h30</P>
<P>Pontault Combault >> Les Passerelles<BR>20 mars 2011 à 17h00</P>
<P>Paris (75) >> Opéra Bastille<BR>26 mars 2011 à 11h00 & 14h30<BR>28 mars 2011 à 10h00 & 14h30<BR>29 mars 2011 à 10h00 & 14h30<BR>30 mars 2011 à 14h00 & 15h30<BR>31 mars 2011 à 10h00 & 14h30</P>
<P><BR>Randers (DK) >> Værket, koncertsalen <BR>6 avril 2011 à 16h et 18h <BR>7 avril 2011 à 11h et 14h</P>
<P>Aalborg (DK) >> Teater Nordkraft<BR>11 avril 2011 à 9h45 et 11h15<BR>12 avril 2011 à 9h45 et 11h15<BR>13 avril 2011 à 9h45 et 11h15</P>
<P>Saint-Denis (93) >> Festival "Et moi alors?"<BR>27 avril 2011 à 10h30 & 15h<BR>28 avril 2011 à 10h00 & 14h00<BR>29 avril 2011 à 10h00 & 14h00<BR>30 avril 2011 à 16h00</P>
<P>Bouguenais (44) >> Piano'cktail<BR>04 mai 2011 à 14h30 & 16h30</P>
<P>2010<BR>Saint-Michel-s/Orge (91) >> Espace Marcel Carné<BR>05 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 </P>
<P>Angoulême (16) >> Scène nationale<BR>12 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 <BR>13 janvier 2010 à 10h30 & 15h00 <BR>14 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 <BR>15 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 <BR>16 janvier 2010 à 15h30 & 17h00</P>
<P>Paris (75) >> Opéra Bastille<BR>21 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 <BR>23 janvier 2010 à 10h30 & 14h30 <BR>25 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 <BR>26 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 </P>
<P>Narbonne (11) >> Scène nationale<BR>25 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 <BR>26 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 18h30 <BR>27 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 <BR>28 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 </P>
<P>Limoges (87) >> Centre culturel Jean Gagnant<BR>02 février 2010 à 10h00 & 14h30<BR>03 février 2010 à 11h00 & 16h00<BR>04 février 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Saint-Avé (56) >> Le Dôme<BR>05 février 2010 à 09h30, 11h00 & 15h30<BR>06 février 2010 à 11h00</P>
<P>Rungis (94) >> Théâtre<BR>11 février 2010 à 09h30, 10h45 & 14h30<BR>12 février 2010 à 09h30 & 10h45</P>
<P>Hasselt (Belgique) >> Krokusfestival <BR>15 février 2010 à 11h00 & 15h00</P>
<P>Coutrai (Belgique) >> Cultuurcentrum<BR>18 février 2010 à 15h00 & 17h00</P>
<P>Revest-les-eaux (83) >> Maison des Comoni<BR>22 février 2010 à 10h00 & 14h30<BR>23 février 2010 à 10h00, 14h30 & 19h30<BR>24 février 2010 à 15h00<BR>25 février 2010 à 10h00 & 14h30<BR>26 février 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Granville (50) >> L’Archipel<BR>01 mars 2010 à 10h30, 14h30 & 18h30<BR>02 mars 2010 à 10h30, 14h30 & 18h30</P>
<P>Macon (71) >> Scène nationale<BR>03 mars 2010 à 15h00<BR>04 mars 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00<BR>05 mars 2010 à 09h30 & 10h45</P>
<P>Fontenay-aux-Roses (92) >> Théâtre des Sources<BR>08 mars 2010 à 09h15, 10h45 & 14h30<BR>09 mars 2010 à 09h15, 10h45 & 14h30<BR>11 mars 2010 à 09h15 & 10h45</P>
<P>Serris (77) >> La Ferme des Communes<BR>14 mars 2010 à 16h00<BR>15 mars 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30</P>
<P>Colmar (68) >> Comédie de l’Est<BR>15 mars 2010 à 10h00 & 14h30<BR>16 mars 2010 à 10h00, 14h30 & 19h00<BR>17 mars 2010 à 10h00 & 15h00<BR>18 mars 2010 à 10h00 & 14h30<BR>19 mars 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Châtellerault (86) >> Nouveau théâtre<BR>22 mars 2010 à 10h30 & 14h30<BR>23 mars 2010 à 09h30, 11h00 & 14h30<BR>24 mars 2010 à 15h00</P>
<P>Les Herbiers (85) >> Espace Herbauges<BR>25 mars 2010 à 09h00, 10h30 & 15h00<BR>26 mars 2010 à 09h00, 10h30 & 15h00</P>
<P>Saint Saens (76) >> Théâtre municipal<BR>30 mars 2010 à 11h00, 14h30 & 20h00</P>
<P>Chevilly-Larue (94) >> Centre culturel<BR>01 avril 2010 à 09h00, 10h15 & 14h30<BR>02 avril 2010 à 09h00, 10h15 & 19h30</P>
<P>Amsterdam (NL) >> Festival international Turven hoog<BR>11 avril 2010 à 12h00 & 15h00</P>
<P>Lillebonne (76) >> Juliobona<BR>22 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00<BR>23 avril 2010 à 10h30 & 15h00</P>
<P>Vitry-le-François (51) >> La Salamandre<BR>26 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30<BR>27 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30<BR>28 avril 2010 à 10h30<BR>29 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30<BR>30 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30</P>
<P>Créteil (94) >> Maison des Arts<BR>04 mai 2010 à 10h00 & 14h30<BR>05 mai 2010 à 10h30 & 14h30<BR>06 mai 2010 à 10h00 & 14h30<BR>07 mai 2010 à 10h00 & 14h30<BR>10 mai 2010 à 10h00 & 14h30<BR>11 mai 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Ivry-sur-Seine (94) >> Théâtre Antoine Vitez<BR>18 mai 2010 à 9h30, 10h45 & 15h00<BR>19 mai 2010 à 10h45<BR>20 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00<BR>21 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00<BR>27 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00<BR>28 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00<BR>29 mai 2010 à 18h00<BR>30 mai 2010 à 11h00<BR>31 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00</P>
<P>Liège (Belgique) >> Festival l’Art et les tout-petits)<BR>22 mai 2010 à 11h00 & 16h00</P>
<P>Charleroi (Belgique) >> Festival l’Art et les tout-petits<BR>24 mai 2010 à 11h00 & 16h00<BR>25 mai 2010 à 09h30 &11H00</P>
<P>Bruxelles (Belgique) >> Théâtre La montagne magique<BR>29 mai 2010 à 10h00, 14h00 & 16h00<BR>30 mai 2010 à 10h00, 14h00 & 16h00</P>
<P>Ivry-sur-Seine (94) >> Théâtre Antoine Vitez<BR>01 juin 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00</P>
<P>Vanves (92) >> Théâtre<BR>02 juin 2010 à 10h30<BR>03 juin 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Niort (79) >> Moulin du Roc<BR>07 juin 2010 à 10h00 & 15h00<BR>08 juin 2010 à 9h30, 11h00 & 15h00<BR>09 juin 2010 à 10h00 & 15h00<BR>10 juin 2010 à 09h30, 11h00 & 15h00<BR>11 juin 2010 à 09h30, 11h00 & 15h00</P>
<P>Rambouillet (78) >> Théâtre Le Nickel<BR>19 octobre 2010 à 09h30, 10h45 & 15h30<BR>20 octobre 2010 à 10h30 & 16h00<BR>21 octobre 2010 à 09h30, 10h45 & 15h30</P>
<P>Goussainville (95) >> Espace Sarah Bernhardt <BR>09 novembre 2010 à 10h30, 13h30 & 14h45<BR>10 novembre 2010 à 15h30<BR>12 novembre 2010 à 10h30, 13h30 & 14h45</P>
<P>Bischhiem (67) >> Le Cercle<BR>16 novembre 2010 à 09h30, 10h30 & 14h30<BR>17 novembre 2010 à 10h30 & 15h00</P>
<P>Blanquefort (33) >> Les Colonnes<BR>24 novembre 2010 à 09h45, 11h00 & 15h00<BR>25 novembre 2010 à 10h00 & 14h30<BR>26 novembre 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Lanester (56) >> Espace Jean Vilar<BR>01 decembre 2010 à 14h30<BR>02 decembre 2010, 09h30/10h45</P>
<P>Armentières (59) >> Le Vivat<BR>10 decembre 2010, 10h00/14h30<BR>11 decembre 2010, 16h30<BR></P>
Absurdus
<P>Création 2011- pour tous et dès 6 ans<BR>Absurdus nous entraine dans un monde où les apparences sont souvent trompeuses...Dans un espace scénique faisant écho à la piste de cirque, les trois interprètes interrogent le numéro, la performance, les codes, s'amusent à détourner les objets et jouent de ces petits décalages qui peu à peu nous font glisser dans un rêve éveillé, où le rire croise la poésie...Porté par la musique rythmée de Mathieu Boogaerts et l'univers graphique de Vincent Fortemps qui prennent vie sur scène, Absurdus est un moment de plaisir, de douceur et d'étonnement. Après En aparté et ZigZag, ce phénomène dansé est une nouvelle aventure qui porte le spectateur, dès le plus jeune âge, vers l'émotion, le rire et la réflexion. </P>
<P>Creation 2011</P>
<P>Dance trio, Absurdus is an invitation to explore nonsense through amusement, shifts in time and diversion. After En Aparté and ZigZag, it’s a new adventure in the banal and awkward which carries the spectator, from the youngest age, towards emotion, laughter and reflection.<BR>With choreography specially displayed around work with the object, or its disappearance, the gestural arranges itself with everything. Very progressively and in a playful manner, it makes the first perception of the used objects give way to absurdity.<BR>Stuff and things will finally be able to escape from all logic in a discordant universe, contrasting with the perceptibility of the dancing bodies which become increasingly… human.<BR>A universe put to music by Mathieu Boogaerts, of which the distanced and precise minimalism join together on the discovery of the marvellous without seeming to have touched on it. The dance, the light, and the decor combine with the musical creation, and invite spirits to wander in all directions.<BR>Distortion and sobriety, Abusrdus was inspired by the works of Marcel Duchamp, the writings of Georges Perec and the famous "Less is more” by Mies Van des Rohe.</P>
<P>Absurdus asks itself unreasonable questions and looks for the answers with you.</P>
<P>"The absurd is the essential concept, and the first truth” Albert Camus</P>
<P>2011</P>
<P>Pont-Audemer (27) >> L'Eclat<BR>Samedi 15 octobre 2011 20h30<BR>Lundi 17 octobre 2011 10h et 14h30</P>
<P>Lunéville (54) >> La Méridienne<BR>Mardi 08 novembre 2011 à 10h et 15h<BR>Mercredi 09 novembre 2011 à 15h</P>
<P>Mont-Saint-Aignan (76) >> Maison de l'Université/programmation Marc Sangnier<BR>Mardi 29 novembre 2011 10h et 14h30<BR>Mercredi 30 novembre 2011 15h</P>
<P>Quimper (29) >> Festival Théâtre à tout âge <BR>décembre 2011 Mercredi 14 décembre, 10h30 et 15h<BR>Jeudi 15 novembre 10h et 14h30<BR>Vendredi 16 novembre 10h et 20h</P>
<P>2012</P>
<P>Château Gontier (53) >> Le Carré<BR>Jeudi 12 janvier 2012 20h30<BR>Vendredi 13 janvier 2012 10h et 14h30</P>
<P>Arras (62)>> Le Théâtre<BR>Jeudi 26 janvier, 14h30/20h</P>
<P>Franconville (95) >> Espace Saint-Exupéry<BR>Mardi 31 janvier 10h et 14h30<BR>Mercredi 1er février 15h</P>
<P>Lingosheim (67)>> Maison des arts<BR>Vendredi 3 février 14h30 et 19h</P>
<P>Kingershiem (68) >> Festival Momix<BR>Dimanche 05 février 2012 14h30<BR>Lundi 06 février 2012 09h30</P>
<P>Saint-Herblain (44) >>ONYX <BR>Mardi 07 février 2012 à 14h30 et 19h30 </P>
<P>Le Havre (76) >> Théâtre de l’Hôtel de ville <BR>Mardi 21 février 10h/14h30<BR>Mercredi 22 février 2012 10h/14h30<BR>Jeudi 23 février 2012 15h30<BR></P>
<P>Vanves (92) >>Festival ArtdanThé <BR>Lundi 05 mars 2012 10h et 14h30<BR>Mardi 06 mars 2012 à 21h</P>
<P>Bourges (18) >>Maison de la Culture <BR>Mardi 13 mars 2012 à 09h45 et 14h30<BR>Mercredi 14 mars 2012 à 18h30<BR>Jeudi 15 mars 2012 à 14h30 et 19h30</P>
<P>Dieppe (76) >> Scène Nationale <BR>Lundi 26 mars 2012 à 10h et 14h30<BR>Mardi 27 mars 2012 à 10h et 14h30<BR>Mercredi 28 mars 2012 à 16h</P>
<P>Lorient (56) >> Grand Théâtre <BR>Mardi 3 avril 2012 14h30 et 19h30 <BR>Mercredi 4 avril 2012 10h et 15h <BR>Jeudi 5 avril 2012 10h et 14h30 <BR>Vendredi 6 avril 2012 10h et 14h30 </P>
<P>Rouen (76) >> Hangar 23<BR>Mercredi 11 avril 2012 16h30<BR>Jeudi 12 avril 2012 10h et 14h30</P>
<P>Fougères (35) >> Centre culturel J.Drouet<BR>Mardi 22 mai 2012 (1 représentation scolaire)et à 20h</P>
<P> </P>
La Vitrine
<P>Western chorégraphique, cette performance au petit goût de Far West investie la<BR>vitrine d'un magasin en inventant le mannequin cinéma. Au service d'un seul et<BR>même produit, ces deux protagonistes d'habitude immobiles, sont traversés par le<BR>mythe que ce vêtement a su développer au fil du temps. Le blue jean, aujourd'hui porté partout à travers le monde, véhicule encore malgré lui des histoires de cow-boy, évoque les stars de cinéma et un certain mode de vie. </P>
<P>Une vitrine où on ne discerne plus si ce sont nos mannequins qui vivent cette histoire ou juste leurs vêtements. Les vitrines tentatrices nous raconte une légende que nous pourrions « revêtir », La Vitrine prend, elle, la route de l'Ouest.</P>
<P></P>
<P>A choreographic and plastic performance La Vitrine plays on the seductive appeal that ordinarily only publicity or fashion magazines can claim. La Vitrine asks just one sole question: How do we turn the most common object into something desirable?<BR>This little cage, which projects itself into public space, presents its glass barrier as though it were the greatest of temptations. Only sight is called upon. Yet our desires for beauty and happiness are solicited by images of which few resemble us.<BR>With this feminine duo, glamour reveals its ridiculous side and it’s up to the individual to know what ‘is’ sexy. It’s a dance where attitudes and poses are revealed under a new day, and where acrobatics inform us of the uncomfortable character of this dream world. The Blue-jean myth becomes a veritable backdrop. From Western to Rock’n Roll, it drives the American Way of Life while it’s worn daily all over the world.<BR>So many elements that everyone will interpret depending on their inclinations, because it’s you reflected in this window…<BR>Come and find yourself in La Vitrine!</P>
<P>LA VITRINE en tournée...</P>
<P>2011<BR>Boulogne/mer >> Semaine de la Danse<BR>02 avril 2011 à partir de 15h</P>
<P>Rouen >> Printemps de Rouen<BR>Centre Saint-Sever <BR>22 avril 2011 à 14h et 15h<BR>Galerie Lafayette<BR>23 avril 2011 à 15h30 et 17h</P>
<P>2010<BR>Chartres (28) >> Festival Désirs en corps<BR>24 avril 2010 à 10h30, 11h30 & 15h30</P>
<P>Manchester (Royaume Uni) >> Festival Urban Moves<BR>24 juillet 2010 à 13h15 & 16h15<BR>25 juillet 2010 à 12h15 & 16h00</P>
<P>2009<BR>Programmation de l'Etoile du Nord (Boutique Singer Paris 18e) <BR>25 avril 2009 à 12h00 & 16h00</P>
<P>Noisy-le-Grand (93) >> Festival Chemins de traverse <BR>15 mai 2009 à 20h00</P>
<P>Sotteville-lès-Rouen (76) >> Festival Vivacité 2009 <BR>27 et 28 juin 2009<BR></P>
En aparté
Une invitation à découvrir le beau, le poétique, le ludique dans l’univers le plus commun: notre quotidien. Un voyage au pays de tous les jours, une exploration de la routine qui éclaire enfin chacune de nos actions comme un événement unique. Les choses sans importance sont en haut de l’affiche. A travers le corps des deux interprètes, chaque geste devient danse, chaque bruit devient chant et le point de vue bascule doucement, transformant l’habitat en un territoire merveilleux.
Deux danseurs, un écran, la musique et des ombres suffisent à évoquer ce grand petit monde qui abrite notre sommeil. Venez découvrir vos exploits quotidiens.
<P>Welcome to the kingdom house.</P>
<P>An invitation to discover the beauty, the poetics, the education into the most common universe: our daily life. The exploration of the routine shows our actions like a unique event. </P>
<P>The things without importance are in the top of the bill. </P>
<P>With the two characters' body each noise becomes a song and the point of view gently moved until transform the environment into a fabulous territory. </P>
<P>Two body who explore the inside to discover the outside which dance the life house. The shower's song, the nursery rhyme's room or the cacophony of the dishes are melodies which animate the occupant who sleeps and dreams into the daily adventure space. </P>
<P>Two dancers, one screen, the music and the shadows are reminiscent of the little universe which protects our sleep. The stage is alternatively a room, inside or outside. Come to discover again our daily achievements.</P>
<P>After "Papotage" (Chattering) the company étant-donné carries on the exploration of the body universe with an inventive dance.<BR></P>
<P>EN APARTE en tournée...<BR></P>
<P>2012</P>
<P>Nevers (58) >> Maison de la Culture <BR>Lundi 20 février 2012 à 10h et 14h30</P>
<P>Sablé-sur-Sarthe(72) >> Centre Joël Le Theule <BR>Lundi 19 mars 2012 14h30<BR>Mardi 20 mars 10h/14h30</P>
<P>Arles (13) >> Théâtre <BR>Mardi 17 avril 2012 09h45/14h30<BR>Mercredi 18 avril 2012 19h</P>
<P><BR>2011<BR>Vienne (AUT) >> Tanzfestival für junges Publikum<BR>03 mars 2011 à 10h00 & 14h30<BR><BR>Pontault Combault (77) >> Les Passerelles<BR>18 mars 2011 à 10h00 & 14h30<BR>19 mars 2011 à 17h00<BR><BR>La Chapelle sur Erdre (44) >> <BR>Espace Culturel Capellia<BR>05 avril 2011 à 10h00 & 14h30<BR><BR>Saint-Martin-Boulogne (62) >> <BR>Centre Georges Brassens<BR>08 avril 2011 à 14h45<BR><BR>Lunéville (54)>> La Méridienne<BR>12 avril 2011 à 10h00 & 14h30<BR>13 avril 2011 à 15h00<BR><BR>Aurillac (15) >> Théâtre d'Aurillac<BR>06 mai 2011 (2 représentations)<BR><BR>2010<BR>Armentières (59) >> Le Vivat<BR>07 janvier 2010 à 10h00 & 14h30<BR>08 janvier 2010 à 10h00 & 14h30<BR>09 janvier 2010 à 16h30</P>
<P>Boulogne-Billancourt (92) >> Auditorium du conservatoire<BR>16 janvier 2010 à 17h00<BR>18 janvier 2010 à 10h00 & 14h00</P>
<P>Haute-Goulaine (44) >> Le Quatrain<BR>02 février 2010 à 14h15<BR>03 février 2010 à 15h00</P>
<P>Saint-Mars-La-Jaille (44) >> Espace Paul Guimard<BR>05 février 2010 à 10h30 & 14h15</P>
<P>Saint-Herblain (44) >> ONYX<BR>09 février 2010 à 10h00 & 14h15<BR>10 février 2010 à 15h00</P>
<P>Machecoul (44) >> Espace de Retz<BR>12 février 2010 à 14h15 & 19h30</P>
<P>Villiers le Bel (95) >> Théâtre municipal<BR>18 février 2010 à 09h30 & 14h30<BR>19 février 2010 à 09h30</P>
<P>Chalon sur Soane (71) >> Espace des Arts<BR>25 février 2010 à 20h00<BR>26 février 2010 à 10h00 & 14h30</P>
<P>Enghien-les-bains (95) >> Centre des Arts<BR>26 mars 2010 à 14h30</P>
Showcase Trilogy
<P>Frédérike Unger et Jérôme Ferron ont élaboré un processus de création qui s'est achevé en novembre 2007 avec la présentation du triptyque Showcase dans son intégralité. Après le duo Beauté plastique (2005) et le solo Laps (2006), Let's Dance, troisième étape de ce processus, problématise la notion de la vacuité.</P>
<P>Showcase Trilogy explore tour à tour l'idée de la beauté, l'idée du temps et l'idée de la vacuité. Ces notions, successivement problématisées par chacun des volets de la trilogie, deviennent le sujet du spectacle pour être enfin pleinement partagées avec le spectateur. Dans une même scénographie, un sol blanc de 6x6 mètres, Showcase Trilogy dévoile et met en jeu ces idées avec sérieux et dérision.</P>
<P>Chaque volet autonome compose un tout, un seul et même spectacle sans entracte ni coupure. L'homogénéité de l'ensemble est assurée par le traitement conceptuel et ludique.<BR></P>
<P>For 3 years and quite as many showcases, Frédérike Unger and Jérôme Ferron explore 3 notions of elusive nature. Pursuing the ambition to show the perceptible expression of ideas, they invite the dancers, the stage and the audience for a spectacular resolution of these ideas, a thought which is more to share than to observe. Showcase Trilogy explores the beauty idea, then the time idea and the vacuity idea. These notions interrogating in each performance become the main subject to be entirely share with the audience. In the same scenography these notions are revealed and showed with as much serious than derision. Each showcase is autonomous and the homogeneousness is ensured by a conceptual and play treatment of these ideas which like to talk between them.</P>
<P>With the composer Hubert Michel, Frédérike Unger and Jérôme Ferron revisit 3 masterpieces of the dance history. The audience is immersed in a univers wrongly familiar. The Rite of spring (Stravinsky), the Bolero (Ravel) and Swan lake (Tchaïkovsky), illustrate the problematics giving their history for an invigorating the rereading.</P>
<P>SHOWCASE TRILOGY en tournée...<BR><BR>2011<BR>Rouen >> La Chapelle Saint Louis<BR>16 avril 2011 à 19h30<BR><BR>2010<BR>Revest-les-eaux (83) >> Maison des Comoni<BR>01 mars 2010 à 19h30<BR>02 mars 2010 à 14h30 & 19h30<BR><BR>Aurillac (15) >> Théâtre municipal<BR>18 mars 2010 à 20h45<BR><BR>Chartres (28) >> Théâtre de Chartres<BR>24 mars 2010 à 20h30 </P>
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Papotages
<P><STRONG><U>T</U></STRONG>elle une leçon d'anatomie dansée, Papotages offre aux parties du corps de s'exprimer et de manifester leurs caractères. Le comportement des mains, des bustes, des pieds et des têtes apparaît à travers ce conte chorégraphique et musical. Le corps devient orchestre et nous dévoile toutes les folles histoires de ce petit monde.<BR>Les pieds, habitués à nous emmener les uns vers les autres, vivent une histoire d'amour folklorique. Le vaniteux bras droit agit comme un dictateur, tirant une fierté sans bornes d'avoir effectué tant de saluts militaires. Quant aux oreilles qui entendent tout, elles le racontent à la bouche qui à travers les yeux ne peut plus mentir. Mais quand un esprit enfantin anime tout cet univers, c'est alors avec bienveillance que le corps s'amuse.</P>
<P>Autant d'histoires simples et fantaisistes qui n'oublient pas d'éveiller notre conscience à la nécessité de respecter son corps et sa danse.</P>
<P>Développer dans le but d'éveiller la curiosité et d'apporter le capital sympathie nécessaire à toute rencontre, Papotages part du principal point commun entre le public et les danseurs : Le corps.<BR>Très sensibles à la pureté du geste proposé, nous utilisons les sensations communes à tous afin d'accompagner le public vers la découverte du corps en scène et à la lecture de ce qu'il donne voir.<BR>C'est pourquoi la présentation du spectacle nous semble essentielle dans le processus de sensibilisation, afin de bénéficier de la magie de la scène et d'offrir au plus grand nombre de découvrir l'univers du spectacle vivant.</P>
<P><STRONG><U>L</U></STRONG>ike a danced lesson in anatomy, Chit-chat (Papotages) gives free rein to the expressivity of the different parts of the body revealing their distinguishing characteristics. By means of this choreographed tale set to music the specific behaviour of hands, torso, feet and head, comes clearly to the fore. The body is turned into an orchestra and all its various parts play their zany tunes.</P>
<P>Two pairs of feet, mutually attracted to one another, find themselves first flirting timidly, and then caught up in a folkloric romance. The conceited right arm behaves like a tyrant all wrapped up in its inordinate pride because of all the military salutes it has executed. As for the all-hearing ears, they tell everything to the mouth, which the eyes keep from telling lies. Still, when seen through children's eyes, then the good-natured body is all for having some fun. </P>
<P>Just so many simple stories full of fantasy, but which in no way neglect making us aware of our body and that its movements are dance. </P>
<P>Created with the intention of provoking awareness and eliciting the spontaneous pleasure essential to all encounters, Chit-chat takes as its starting point the main thing that the dancers and their audience have in common: the body. Extremely attentive to selecting the appropriate gesture, we concentrate on sensations familiar to all in order to facilitate the audience's discovery of the body and its interpretation of what it sees on stage.</P>
<P>PAPOTAGES en tournée...<BR><BR>2011<BR>Goussainville (95) >> Espace Sarah Bernhardt <BR>08 février 2011 à 10h00 & 14h00<BR>09 février 2011 à 15h30 <BR>10 février 2011 à 10h00 & 14h00 <BR><BR>Le Havre (76) >> Petit théâtre <BR>16 février 2011 à 15h30<BR>17 février 2011 à 10h00 & 14h00 <BR>18 février 2011 à 10h00 & 14h00<BR><BR>Soissons (02)>> Le Mail, scène culturelle<BR>08 mars 2011 à 14h30 &19h00<BR><BR>Châtellerault (86)>> Nouveau Théâtre <BR>22 mars 2011 à 10h00 & 14h30<BR><BR>2010<BR>Nuremberg (Allemagne) >> Tafelhalle <BR>21 mars 2010 à 15h00 <BR>22 mars 2010 à 9h00 & 11h00<BR><BR>Edimbourg (GB) >> Imaginate Festival<BR>Du 10 au 12 mai 2010<BR><BR>Bonneuil sur Marne (94) >> Salle Gérard Philipe<BR>14 octbore 2010 à 14h30<BR>15 octobre 2010 à 10h00 & 14h30 <BR><BR>Loudéac (22) >> Festival Mini Momes <BR>27 octobre 2010 à 15h00<BR><BR>Saumur (49) >> Festival Momes en folie 07 novembre 2010 à 16h00 <BR>08 novembre 2010 à 09h30 & 14h30 <BR><BR>Mornant (69) >> <BR>29 novembre 2010 à 14h15 <BR>30 novembre 2010 à 10h00 & 14h15 <BR><BR>Rouen (76) >> Chapelle Saint Louis<BR>13 décembre 2010 à 10h00 & 14h00<BR>14 décembre 2010 à 14h30&19h30<BR>15 décembre 2010 à 14h30 </P>
la théorie du 2
Opus 2: La théorie du 2
Création les 28,29 et 30 avril 2009 à l'Etoile du Nord/Paris
La Théorie du 2 est une performance en ce sens qu'elle met en jeu une idée, la forme n’étant que la conséquence. Comme nous l'avons énoncé en préambule, il s'agit d'interroger la notion de reproduction et de démêler le semblable du pareil, le même de l'identique, ce qui n'est pas similaire aux faux-semblants...
Souvent, le meilleur moyen de reproduire un objet est d'opérer une sélection dans l'imitation. Pourtant, notre fascination dans l'observation d'un motif qui se reproduit, c'est le détail qui diffère, celui qui donne un caractère unique et singulier. Il est donc question de ressemblance, qui combine l'idée de sembler et celle de répétition...
Notre enjeu est de vérifier jusqu'à quel degré l'on considère qu'une chose est la même qu'une autre, enjeu ambitieux et contraignant mais non dénué de fantaisie à l'arrivée. La partition musicale, inédite, poursuit la même quête, n'oubliant pas de nous surprendre en explorant toute l'étendue d'une matière sonore proche du mur du son. 5 interprètes vêtues à l'identique, explore le statut de leurs tenues. Tour à tour uniforme, costume, armure ou écrin de la personne, le même vêtement accompagne tous les rôles. Seront en jeu un duo pour cinq personnes, un chaperon rouge vêtu de blanc poursuivi par une rock star, une chanson qui ne dit jamais son nom.
Si le résultat peut paraître absurde, il reste cohérent par l'éventail de similitudes qu'il enfile comme des perles. Et oui, perle pour perle, la seconde est bien différente de la première...
puisque ce n'est pas la première.
La Théorie du 2 (the theory of the 2) is a performance in the sense that it puts an idea into play, the form only being the consequence.
It’s about interrogating the notion of reproduction, and unravelling the similar from the alike, the same from the identical, that which is not similar from pretence...Often the best way to reproduce an object is to carry out a selection in imitation. Nice plan, isn’t it?
Our fascination with the observation of a pattern which reproduces itself, it’s the detail which differs, the one that gives a unique and singular character.
There’s also the question of resemblance, which combines the idea of seeming and the idea of repetition…Our stake in it is to verify up to which degree we consider that one thing is the same as another; an ambitious and restrictive stake, but not lacking in fantasy at the arrival.
<BR>The musical partition, previously unreleased, pursues the same quest; not forgetting to surprise us by exploring the whole expanse of a sound matter close to a wall of sound. Five performers, identically dressed, explore the status of their clothing. Alternately uniform, costume, armour, or the cover of the person; the same clothing accompanies every role.
The line-up includes a duet for five people, a red riding hood dressed in white and chased by a rock star, a song which never speaks its name. If the result might seem absurd, it stays coherent by the range of similarities which thread together like pearls. And yes, pearl for pearl, the second is very different from the first… because it’s not the first </P>
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<P>LA THERORIE DU 2 en tournée...<BR><BR>2009<BR>Paris (18) >> L'Etoile du Nord <BR>28 mars 2009 à 20h30<BR>29 mars 2009 à 20h30<BR>30 mars 2009 à 20h30<BR></P>
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Imago
<P>Création: 23 novembre 2010 / Théâtre de Chartres<BR>1er prix du jury au concours (re)connaissance 2010<BR></P>
<P>Léonard de Vinci voulait peindre l'invisible, Imago naît de cette ambition.</P>
<P>Une chorégraphie d'un seul et unique impact dont les ondes débordent de la scène, un extérieur qui devient le sujet principal, des apparences qui mettent en valeur la disparition. Un instant où ce qui est partagé n'est pas là, invisible et uniquement sensible. Une expérience qui a besoin de tous pour exister, avec le regard du spectateur comme extension du geste.</P>
<P>Accumulation d'effets, d'images, de mouvements, Imago est l'expérience sensible de la disparition comme seul moyen de faire apparaître la suite. Imago est un générateur de point de vue, la danse est hors champ, les corps disparaissent alors que le costume est transparent, le son est un bruit qui devient mélodie persistante et la lumière révèle notre incapacité à tout voir. La chorégraphie hypnotique, écrite au millimètre, ne cesse de s'effacer au profit de la sensation.</P>
<P><BR>De l'ordre au chaos, Imago est une œuvre de la renaissance qui s'émancipe de la perspective, une pensée qui annonce sa fin, un vertige immédiat et indiscutable. <BR>Imago est en vous. Imago ne naît qu'en vous.</P>
<P>Ce texte est, à ce jour, situé à la genèse de l'ouvrage, dorénavant à vous d'être les témoins des conséquences de notre travail. <BR></P>
<P>Creation 2010 <BR>This show won the first prize at the [re]connaissance festival 2010<BR><BR>The final opus in a trilogy of which the last two instalments were created in 2008 and 2009, Imago questions the quality of attention that is sharpened by contemplation. Five women explore the evanescence and the unconsciousness of the being and of the image, making way for the evidence of consequences. A drop of water troubles the expanse of a lake; the waves spread, disturb the surface and disappear. Each of them is a Mona Lisa smile, a mystery, an impromptu which marks the passing time and allows us to finally contemplate it. Accumulation of images and movement, games with sound and light reveal appearances. The choreography erases itself from the stage in aid of a perceptible experience of disappearance. </P>
<P>IMAGO en tournée...<BR></P>
<P>2012</P>
<P>Albertville (73) >> Le Dôme <BR>Jeudi 12 janvier 2012 (1 représentation)</P>
<P>2011<BR></P>
<P>Biarritz (64) >> Festival Le temps d’aimer la danse <BR>Dimanche 11 septembre 2011 (1 représentation)<BR></P>
<P>Fère en Tardenois (02) >> L’Echangeur <BR>Jeudi 6 octobre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Annemasse (74) >> Château Rouge <BR>Mardi 11 octobre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Meylan (38) >> L’Hexagone Scène Nationale <BR>Mardi 18 octobre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Décines (69) >> Le Toboggan <BR>Jeudi 20 octobre 2011 (1 représentation)<BR>Vendredi 21 octobre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Saint-Herblain (44) >> L’ONYX <BR>Mardi 15 novembre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Cognac (16) >> L’Avant Scène <BR>Jeudi 17 novembre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Brétigny-sur-Orge (91) >> Espace Jules Verne <BR>Mardi 22 novembre 2011 (1 représentation)</P>
<P>Roubaix (59) >> CDC / Danse à Lille <BR>Jeudi 24 novembre 2011 (1 représentation)</P>
<P> </P>
<P>Pont Audemer (27) >> Théâtre l'Eclat<BR>08 janvier 2011 à 20h30</P>
<P>Pantin (93) >> Centre national de la danse <BR>19 janvier 2011 à 20h30<BR>20 janvier 2011 à 20h30<BR>21 janvier 2011 à 20h30 </P>
<P>Argentan (61) >> Quai des Arts<BR>25 février 2011 à 20h30<BR><BR>2010<BR>Chartres (28) >> Théâtre de Chartres<BR>23 novembre 2010 à 20h30</P>
<P>Saint Valéry en Caux (76) >> Le Rayon Vert<BR>26 novembre 2010 à 20h30</P>
<P>Décines (69) >> Festival Reconnaissance<BR>27 novembre 2010 à partir de 17h30</P>
<P>Mont Saint-Aignan (76) >> Théâtre de La Foudre, scène nationale<BR>02 décembre 2010 à 20h00<BR>03 décembre 2010 à 20h00</P>
<P>Château Gontier (53) >> Le Carré, scène nationale<BR>16 décembre 2010 à 20h30</P>
Opus 1
<P>Opus 1: La structure poétique de la victime</P>
<P>Dernière représentation: Dans le cadre de la nuit blanche à la sainte chapelle de Vincennes >> samedi 02 octobre 2010 de 19h à 23h, en boucle</P>
<P>La structure poétique de la victime, est une pièce chorégraphique de 30 min pour 9 danseuses pouvant jouer à volonté jusqu'à 4h de suite.<BR>Cette pièce est conçue pour prendre place dans un lieu monumental, Abbatiale, esplanade, forêt, clairière, ou bien encore grande halle, parking souterrain…<BR>Vêtues de robes presque identiques, les 9 interprètes font image pour chacun des spectateurs. Leurs évolutions démontrent peu à peu que cette image dépend essentiellement du point de vue. A l'aide d'une anamorphose composée sur les robes et perceptible par intermittence, le spectateur prend conscience que sa position est au moins aussi importante que le déplacement des danseuses.<BR></P>
<P>La composition musicale est une création octophonique, permettant d’exalter l'immobilité du lieu. Elle provoque une tension qui contraste avec le caractère hypnotique de la danse. </P>
<P>La structure poétique de la victime est la possibilité de succomber à la beauté intérieure, celle qui nous mène d'un regard à une contemplation.</P>
<P> </P>
<P></P>
<P>IMAGO Opus 1: La structure poétique de la victime</P>
<P>La structure poétique de la victime (the poetic structure of the victim) is a choreographic piece of 30 minutes for 9 dancers able to perform as much as they wish, up to 4 consecutive hours.<BR>This piece is designed to take place in a monumental location: Abbey, esplanade, forest, clearing, or even a great hall, underground parking…<BR>Dressed in nearly identical dresses, the nine interpreters make the image for each of the spectators. Their evolutions demonstrate little by little that this image depends entirely on the point of view. With the help of an anamorphosis composed on the dresses, and intermittently perceptible, the spectator becomes aware that their position is at least as important as the movement of the dancers.</P>
<P><BR>The musical composition is an octophonic creation, allowing us to heighten the immobility of the place. It provokes a tension which contrasts with the hypnotic character of the dance.</P>
<P>La structure poétique de la victime is the possibility to succumb to the inner beauty, that which leads us from a glance, to contemplation.<BR></P>
<P>IMAGO OPUS 1 en tournée...<BR><BR>2010<BR>Vincennes (94) >> Sainte Chapelle/Nuit Blanche <BR>02 octobre 2010 de 19h à 23h<BR><BR>2009<BR>Noisy-le-Grand (76) >> Festival "Chemins de traverse" <BR>16 mai 2010 à 20h00<BR><BR>2008<BR>Rouen (76) >> Abbatiale St-Ouen de Rouen<BR>20 septembre 2008</P>
TU
Note d'intention
Deux capuches se baladent, elles se suivent et inventent un chemin à mesure qu'elles l'empruntent.
Leurs silhouettes se confondent.
L'œil scrute le paysage et veut reconnaître qui le traverse.
Il s’exerce à relever chaque détail, sûr d’y trouver les réponses à ses doutes.
Devant le spectacle de ces présences si semblables, parcourant sans fin le même circuit, la moindre différence devient évènement.
Le regard s’aiguise car rien ne se reproduit jamais tout à fait.
Alors l’histoire peut commencer…
L'enjeu et le jeu de TU se révèlent à vous au travers des corps qui se suivent, se poursuivent, se ressemblent, s'appellent et se répondent. Le même est une illusion, il n'existe pas, ce qui se reproduit est aussi ce qui se renouvelle. TU est un exercice du regard, un éveil hypnotique qui révèle les différences qui se cachent derrière tout ce qui se ressemble. Tout se révèle à qui sait voir.
Note of intention
Two hoods have a walk, they follow each other and invent a road as they borrow it.
Their silhouettes become confused.
The eye scrutinizes the landscape and wants to recognize which crosses it.
He is applied finding every detail, sure to find the answers to his doubts there.
In front of the show of these presences so similar, crossing endlessly the same circuit, the slightest difference becomes event.
The glance sharpens because nothing ever reproduces completely.
Then the story can begin …
The stake and the game of TU show themselves to you through the bodies which follow each other, continue, are alike, call and answer each other. The same is an illusion, it doesn't exist, what reproduces what is also what is renewed. TU is an exercise of the glance, a hypnotic awakening which reveals the differences which hide behind all which is alike. Everything shows itself to whom knows how to see.
Du 14 au 19 juillet 2012
10h
La Condition des soies
Programmation de Christophe Martin, Micandanses et de la Condition des soies.
Matriochka (creation 2013)
Note d'intention:
Dans un intérieur réconfortant et chaleureux, un samovar dispense sa chaleur, distribue à volonté une boisson chaude et enveloppante. Pourtant les vapeurs qui s’en échappent raconte la toundra recouverte par le manteau de la neige en hiver, étouffant chaque son, transformant le chemin en une épopée cotonneuse pendant laquelle l’imagination voyage plus vite que le corps. Il raconte aussi la poussière qui s’envole à chaque pas quand le soleil dessèche la steppe de sa lumière toute puissante.
Cette visite du paysage russe nous mène à la rencontre de Baba Yaga qui transforme chaque bouleau en monstre laid, chaque animal en créature maléfique. Seule Vassilissa la très belle, sera capable d’opposer une alternative à cette nature hostile. Avec elle, le sentier ressemble à nouveau à un écrin qui accueille l’homme, la route chante sous ses pas et le vent fait résonner les feuilles comme des balalaïkas. Ce spectacle explore la relation entre la laideur et la beauté, si étroitement liées. Vouloir saisir l’une, c’est saisir l’autre…elles forment un tout indissociable comme Baba yaga et Vassilissa.
Le samovar, même s’il laisse échapper cette histoire, garde bien au chaud le secret de ce voyage. Chaque gorgée de son thé devient une aventure et le folklore, une embarcation qui nous permet de passer d’une rive à l’autre.
Note d'intention:
Dans un intérieur réconfortant et chaleureux, un samovar dispense sa chaleur, distribue à volonté une boisson chaude et enveloppante. Pourtant les vapeurs qui s’en échappent raconte la toundra recouverte par le manteau de la neige en hiver, étouffant chaque son, transformant le chemin en une épopée cotonneuse pendant laquelle l’imagination voyage plus vite que le corps. Il raconte aussi la poussière qui s’envole à chaque pas quand le soleil dessèche la steppe de sa lumière toute puissante.
Cette visite du paysage russe nous mène à la rencontre de Baba Yaga qui transforme chaque bouleau en monstre laid, chaque animal en créature maléfique. Seule Vassilissa la très belle, sera capable d’opposer une alternative à cette nature hostile. Avec elle, le sentier ressemble à nouveau à un écrin qui accueille l’homme, la route chante sous ses pas et le vent fait résonner les feuilles comme des balalaïkas. Ce spectacle explore la relation entre la laideur et la beauté, si étroitement liées. Vouloir saisir l’une, c’est saisir l’autre…elles forment un tout indissociable comme Baba yaga et Vassilissa.
Le samovar, même s’il laisse échapper cette histoire, garde bien au chaud le secret de ce voyage. Chaque gorgée de son thé devient une aventure et le folklore, une embarcation qui nous permet de passer d’une rive à l’autre.
Création pour automne 2013
Recherche de partenaires en cours
les Noces (création 2014)
Note d'intention
Tout nait d'un désir…
« même l'intelligence ne fonctionne pleinement que sous l’impulsion du désir » P.Claudel
Les Noces, partition clé dans l’Œuvre de Stravinsky, nous fascine depuis longtemps. Le désir qu'elle fait naître en nous de la porter en scène nous interroge. Le désir encore qui motive les mariés de cette histoire à affronter les mystères d’une vie nouvelle et inconnue. Des préparatifs de chacun d’entre eux au lit nuptial, la peur a besoin de la fête de tout le village pour se laisser vaincre et jamais le désir n'est freiné.
Le désir partage la même racine latine que sidérer. Il signifiait alors de ne plus seulement contempler l'astre mais l’envie de le « consommer ». Tout comme nos mariés ! Tout comme nous face à cette partition !
Nous souhaitons donc naturellement interroger cette notion de désir et attiser ainsi le nôtre. Si les noces sont le résultat d'un désir alors elles deviendront le final d'un spectacle tout entier tourné vers l'exploration de toutes ses formes. Désirs naturels, impérieux, ardents, fous, désir de savoir, de réussir, de commander… l'éprouver ou le provoquer, déterminer l'objet du désir ! Si parfois nos désirs sont des ordres, voyons où ils nous mènent ? Peut-être faut-ils les vaincre, peut-être sont-ils la clé du bonheur…
En tous cas nul doute que cette notion soit universelle !
Depuis longtemps déjà nous avons le désir de faire œuvre, le désir de travailler sur Les Noces, le désir d'interroger l'érotisme car il se réfugie souvent là où ne l’attend pas. Il nous surprend et nous échappe quand on le cherche trop. Donc, de ce faisceaux de désirs nous ne faisons plus qu'un.
Le désir nous réunit tous et pourtant il nous appartient en propre, il est singulier autant qu'universel !
Tout n'est que désir ?
Frédérike Unger et Jérôme Ferron
« Le langage est une peau, je frotte mon langage contre l’autre. »
Extrait de fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes
Création tout public
Conception : Frédérike Unger et Jérôme Ferron
Interprètes : distribution en cours
Musique : Igor Stravinsky
Création lumière : en cours
Décor : en cours
Costumes : en cours
Durée : 60’ environ
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Everything nait of a desire …
« même l’intelligence ne fonctionne pleinement que sous l’impulsion du désir » P.Claudel
Les Noces, key partition in the work of Stravinsky, fascinates us for a long time. The desire that it creates in us to show it on stage questions us. The desire still which motivates the bridegrooms of this story to face the mysteries of a new and unknown life. Preparations for each of them to the wedding-bed, the fear needs the party of all the village to be allowed win and never the desire is slowed down.
The desire shares the same Latin root as to bewilder. It meant then not contemplating any more only the celestial body but the envy "to consume" it. Quite as our bridegrooms! Quite as us in front of this partition!
We wish to question thus naturally this notion of desire and to instigate so ours. If the wedding is the result of a desire then they will become the final of the whole show turned to the exploration of all its forms.
Natural, authoritarian, burning, crazy desires, desire to know how to, to make a success(to succeed), command(order) to try(feel) him(it) or to provoke him(it)
If sometimes our desires are orders, let us see where they lead us? Maybe they need to overcome them, maybe they are the key of the happiness …
Frédérike Unger et Jérôme Ferron
« Le langage est une peau, je frotte mon langage contre l’autre. »
Extract of 'Fragments d’un discours amoureux' de Roland Barthes
Création tout public
Conception : Frédérike Unger et Jérôme Ferron
Interprètes : distribution en cours
Musique : Igor Stravinsky
Création lumière : en cours
Décor : en cours
Costumes : en cours
Durée : 60’ environ
Création pour automne 2014
Recherche de partenaires en cours
Jérôme Ferron
Chorégraphe et danseur
Originaire de Clermont-Ferrand, Jérôme est formé au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Sa carrière professionnelle débute à Rouen où il participe aux créations de Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. De formation classique et contemporaine, il poursuit son parcours d'interprète au CCN de Roubaix dans les créations de Maryse Delente et Christiane Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides, La Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. C'est à Rouen qu'il rencontre Frédérike Unger, avec qu'il décide en 1998 de créer la Cie étant-donné.
Frédérike Unger
Chorégraphe et danseuse
De formation classique, Frédérike découvre la création contemporaine lors de son premier engagement au Jeune Ballet de France et lui permet d’interpréter des pièces de Mathilde Monnier, Susan Buirge, Nadine Hernu et Hervé Jourdet. Sa carrière professionnelle se poursuit à Rouen où elle participe aux créations de Karine Saporta et d’Anna Ventura aux côtés de Jérôme Ferron. Par la suite elle participe à plusieurs créations de la Cie Le Guetteur ( Luc Petton). Frédérike est à l’origine de la création de la compagnie étant-donné au côté de Jérôme Ferron.
Nicolas Floro
administrateur
Après une première expérience à CulturesFrance, il rejoint en mai 2007 la compagnie Beau Geste en tant que chargé de production-diffusion. En janvier 2008, il rejoint la compagnie étantdonné à ce même poste. Depuis septembre 2011, il est administrateur de la compagnie.
Emilie Peluchon
Chargée de production et de diffusion
compagnie etant donné:<br>
ce qui nous motive<br>
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A travers le projet étant-donné, Frédérike Unger et Jérôme Ferron poursuivent un seul but, l’expression sensible des idées.<br>
Fortement inspirés par le cinéma et les arts plastiques, ils sont très attachés à la mise en scène et au propos. <br>Mélange d’art conceptuel et de dérision, leur univers explore la communication gestuelle et visuelle propre à l’humain. <br>Une certaine approche sociologique alimente leur travail qui se teinte d’absurde, de dérisoire, de poétique, n’oubliant jamais que la vie déborde de la scène.<br>
Association improbable, l’œuvre de Marcel Duchamp et le cinéma de Jim Jarmush, la pensée de Roland Barthes et la dérision de Pierre Desproges, la musique de Sonic Youth et l’adresse au public de Peter Handke, autant de sources d’inspirations où le maître mot est : la pensée à l’oeuvre.<br>
Le coeur à l’ouvrage donc, étant-donné réfléchit par plaisir, s’amuse par penchant naturel et l’écrit ici… par devoir.<br>
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C’est en octobre 1998 que le Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan leur permet de montrer leur travail pour la première fois. <br>La saison suivante, ils y créent « Papotages » (février 2000) et présentent la 1ère étape de « Billet-doux », quatuor doux amère, explorant la notion de couple, entre mythe et vaudeville. Cette pièce trouvera sont aboutissement en 2001, avec une tournée à la suite.<br>
En 2002, la Cie étant-donné entre en résidence pour 3 années, simultanément à l’Espace F.Mitterrand de Canteleu (76) et à l’Eclat/Théâtre de Pont-Audemer (27). Ils créent « Culte », premier état de leur réflexion sur les implications physiques de la société de consommation, qui aboutira en 2003 à « Détail », pièce pour 5 danseurs détournant l’univers du supermarché sur une scène vide.<br>
Ces résidences seront aussi l’occasion d’un événement autour du cinéma, « Etant-donné qu’ils sont là… », performance chorégraphique, musicale et théâtrale investissant l’ensemble du théâtre.<br>
Ils participent également au spectacle de rue, les cabines avec « Emma », un polar de 7 minutes pour un danseur et une vidéo dans une cabine de plage.<br>
De août 2003 à octobre 2004, en coproduction avec le Festival Octobre en Normandie, l’expérience « Domestique » est lancée, donnant lieu à une série de performances dansées avant de proposer le spectacle qui en sera le fruit.
Aujourd’hui, un nouveau projet est à l’œuvre avec « Show-case », dont le processus se déroulera en 2005 et 2007 explorant tour à tour l’idée de la beauté, du temps et de la vacuité, autant de choses qui étaient en germe dans Domestique.
En février 2006, le travail à destination du jeune public est à nouveau abordé avec « En aparté » et même developpé avec le projet « ZigZag » pour les touts petits qui verra le jour en mai 2007. Il reste un projet de western dans la rue et une collaboration avec un ensemble de musique classique, mais ce sera sans doute pour les futures saisons car le programme est déjà bien rempli…<br>
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