étant donné compagnie de danse

S étant donné compagnie de danse

site réalisé par <a href="http://www.bomsky.com">bomsky</a> ZigZag Solo chorégraphique pour les 3 /5 ans... et plus si affinités Avant de marcher droit, de décider de la direction à prendre, il est un temps où se déplacer est en soit une découverte. La marche, but à atteindre pour atteindre son but, devient donc la marche à suivre. Néanmoins, lorsque le pas est mal assuré, le parcours d'un point à un autre ressemble à une aventure. Le chemin serait donc plus important que le but? " Zigzag " est une exploration du corps et de la motricité. Nous découvrons ensemble tous les moyens de se déplacer, jusqu'aux plus improbables. Nous découvrons aussi que l'on ne se déplace que dans un espace et celui-ci nous réserve parfois bien des surprises. " Zigzag " est une flânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de l'imagination pour pouvoir simplement aller de l'avant. C'est un déambulatoire ludique où l'intelligence et la fantaisie s'associent et deviennent le meilleur code de la route. A solo choreographed for children starting at age three that will delight all those who have stayed young at heart. Before walking straight ahead, or deciding which direction to take, there is a time when just moving at all is a discovery in itself.  Simply to walk turns into a way to proceed, the aim to achieve to achieve your aim.  Still, when each step is uncertain, the distance from one point to another becomes an adventure.  Could the path you follow end up being more important than your goal? "Zigzag" explores the body and its movement possibilities.  Together we discover all sorts of ways of going from one place to another, even the most improbable.  We also discover that the movements we make take us through a given space, one that can hold surprises. All our attention is riveted on the way we go about covering ground; the final outcome turns out to be everything that we have experienced along the way in the process of getting where we are going.   Mapping out one's itinerary, keeping one's course and skirting around obstacles also means coming up against dead-ends, stumbling, taking a few steps backwards to leap over with greater ease. "Zigzag" is an idle stroll, choreographed by making use of all the resources of the imagination in order simply to forge ahead.  It is a playful saunter during which intelligence and fantasy join forces to define the rules of the game of the dancer's comings and goings.   ZIGZAG en tournée... 2012 La Chapelle-sur-Erdre (44) >> Espace Capellia Mercredi 18 janvier 2012 à 15h30 Jeudi 19 janvier 2012 à 09h45 et 11h Guéret (23) >> La Fabrique janvier 2012 (4 représentations) 2011 Enghien-les-Bains (95) >> Centre des arts Mardi 11 octobre 2011 à 09h15, 10h30 et 14h30 Carquefou (44) >> Théâtre de la Fleuriaye Jeudi 20 octobre 2011 à 18h30 Vendredi 21 octobre 2011 à 09h15 et 10h45 CC Erdre et Gesvres (44) >> Le tout petit festival Lundi 24 octobre 2011 à 16h30 et 18h Mardi 25 octobre 2011 à 09h30 et 11h Schiltigheim (67) >> Théâtre Mercredi 16 novembre 2011 (1 représentation) Jeudi 17 novembre 2011 (3 représentations) Saint-André-de-Cubzac (33) >> Théâtre municipal Mardi 22 novembre 2011 (3 représentations). Mercredi 23 novembre 2011 (2 représentations) Jeudi 24 novembre 2011 (3 représentations) Blanc-Mesnil (93) >> Le Forum culturel Du mardi 29 novembre au lundi 5 décembre 2011 (8 représentations) Creil (60) >>  La Faïencerie 11 janvier 2011 à 10h00 & 14h30 12 janvier 2011 à 10h30 & 16h00 13 janvier 2011 à 10h00 & 14h30 14 janvier 2011 à 10h00 & 14h30 Fontenay sous bois (94) >> Salle Jacques Brel 18 janvier 2011 à 09h30, 11h00 & 14h30 19 janvier 2011 à 10h00 & 11h15 20 janvier 2011 à 09h30, 11h00 & 14h30 Compiègne (60) >> Espace Jean Legendre 25 janvier 2011 à 09h30, 10h45 & 14h30 27 janvier 2011 à 09h30, 10h45 & 14h30 Couëron (44) >> Théâtre Boris Vian 16 février 2011 à 09h30 & 10h45 17 février 2011 à 09h30 & 10h45 18 février 2011 à 16h30 Château Thébaut (44)>> Le Quatrain 23 février 2011 à 10h00 & 16h00 Madrid (ESP) >> Festival Teatralia 06 mars 2011 à 10h00 & 11h15 08 mars 2011 à 10h30 Alcala (ESP) >> Festival Teatralia 16 mars 2011 à 16h00 Malaga (ESP) >> Museo Picasso Málaga 20 mars 2011 à 11h00 & 12h30 Pontault Combault >> Les Passerelles 20 mars 2011 à 17h00 Paris (75) >> Opéra Bastille 26 mars 2011 à 11h00 & 14h30 28 mars 2011 à 10h00 & 14h30 29 mars 2011 à 10h00 & 14h30 30 mars 2011 à 14h00 & 15h30 31 mars 2011 à 10h00 & 14h30 Randers (DK) >> Værket, koncertsalen                                     6 avril 2011 à 16h et 18h                                  7 avril 2011 à 11h et 14h Aalborg (DK) >> Teater Nordkraft 11 avril 2011 à 9h45 et 11h15 12 avril 2011 à 9h45 et 11h15 13 avril 2011 à 9h45 et 11h15 Saint-Denis (93) >> Festival "Et moi alors?" 27 avril 2011 à 10h30 & 15h 28 avril 2011 à 10h00 & 14h00 29 avril 2011 à 10h00 & 14h00 30 avril 2011 à 16h00 Bouguenais (44) >> Piano'cktail 04 mai 2011 à 14h30 & 16h30 2010 Saint-Michel-s/Orge (91) >> Espace Marcel Carné 05 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 Angoulême (16) >> Scène nationale 12 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 13 janvier 2010 à 10h30 & 15h00 14 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 15 janvier 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 16 janvier 2010 à 15h30 & 17h00 Paris (75) >> Opéra Bastille 21 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 23 janvier 2010 à 10h30 & 14h30 25 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 26 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 Narbonne (11) >> Scène nationale 25 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 26 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 18h30 27 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 28 janvier 2010 à 09h30, 10h45 & 14h45 Limoges (87) >> Centre culturel Jean Gagnant 02 février 2010 à 10h00 & 14h30 03 février 2010 à 11h00 & 16h00 04 février 2010 à 10h00 & 14h30 Saint-Avé (56) >> Le Dôme 05 février 2010 à 09h30, 11h00 & 15h30 06 février 2010 à 11h00 Rungis (94) >> Théâtre 11 février 2010 à 09h30, 10h45 & 14h30 12 février 2010 à 09h30 & 10h45 Hasselt (Belgique) >> Krokusfestival 15 février 2010 à 11h00 & 15h00 Coutrai (Belgique) >>  Cultuurcentrum 18 février 2010 à 15h00 & 17h00 Revest-les-eaux (83) >> Maison des Comoni 22 février 2010 à 10h00 & 14h30 23 février 2010 à 10h00, 14h30 & 19h30 24 février 2010 à 15h00 25 février 2010 à 10h00 & 14h30 26 février 2010 à 10h00 & 14h30 Granville (50) >>  L’Archipel 01 mars 2010 à 10h30, 14h30 & 18h30 02 mars 2010 à 10h30, 14h30 & 18h30 Macon (71)  >>  Scène nationale 03 mars 2010 à 15h00 04 mars 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 05 mars 2010 à 09h30 & 10h45 Fontenay-aux-Roses (92) >> Théâtre des Sources 08 mars 2010 à 09h15, 10h45 & 14h30 09 mars 2010 à 09h15, 10h45 & 14h30 11 mars 2010 à 09h15 & 10h45 Serris (77) >> La Ferme des Communes 14 mars 2010 à 16h00 15 mars 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 Colmar (68) >> Comédie de l’Est 15 mars 2010 à 10h00 & 14h30 16 mars 2010 à 10h00, 14h30 & 19h00 17 mars 2010 à 10h00 & 15h00 18 mars 2010 à 10h00 & 14h30 19 mars 2010 à 10h00 & 14h30 Châtellerault (86) >> Nouveau théâtre 22 mars 2010 à 10h30 & 14h30 23 mars 2010 à 09h30, 11h00 & 14h30 24 mars 2010 à 15h00 Les Herbiers (85) >> Espace Herbauges 25 mars 2010 à 09h00, 10h30 & 15h00 26 mars 2010 à 09h00, 10h30 & 15h00 Saint Saens (76) >> Théâtre municipal 30 mars 2010 à 11h00, 14h30 & 20h00 Chevilly-Larue (94) >> Centre culturel 01 avril 2010 à 09h00, 10h15 & 14h30 02 avril 2010 à 09h00, 10h15 & 19h30 Amsterdam (NL) >> Festival international Turven hoog 11 avril 2010 à 12h00 & 15h00 Lillebonne (76) >> Juliobona 22 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 15h00 23 avril 2010 à 10h30 & 15h00 Vitry-le-François (51) >>  La Salamandre 26 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 27 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 28 avril 2010 à 10h30 29 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 30 avril 2010 à 09h15, 10h30 & 14h30 Créteil (94) >>  Maison des Arts 04 mai 2010 à 10h00 & 14h30 05 mai 2010 à 10h30 & 14h30 06 mai 2010 à 10h00 & 14h30 07 mai 2010 à 10h00 & 14h30 10 mai 2010 à 10h00 & 14h30 11 mai 2010 à 10h00 & 14h30 Ivry-sur-Seine (94) >> Théâtre Antoine Vitez 18 mai 2010 à 9h30, 10h45 & 15h00 19 mai 2010 à 10h45 20 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 21 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 27 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 28 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 29 mai 2010 à 18h00 30 mai 2010 à 11h00 31 mai 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 Liège (Belgique) >> Festival l’Art et les tout-petits) 22 mai 2010 à 11h00 & 16h00 Charleroi (Belgique) >> Festival l’Art et les tout-petits 24 mai 2010 à 11h00 & 16h00 25 mai 2010 à 09h30 &11H00 Bruxelles (Belgique) >> Théâtre La montagne magique 29 mai 2010 à 10h00, 14h00 & 16h00 30 mai 2010 à 10h00, 14h00 & 16h00 Ivry-sur-Seine (94) >> Théâtre Antoine Vitez 01 juin 2010 à 09h30, 10h45 & 15h00 Vanves (92) >> Théâtre 02 juin 2010 à 10h30 03 juin 2010 à 10h00 & 14h30 Niort (79) >> Moulin du Roc 07 juin 2010 à 10h00 & 15h00 08 juin 2010 à 9h30, 11h00 & 15h00 09 juin 2010 à 10h00 & 15h00 10 juin 2010 à 09h30, 11h00 & 15h00 11 juin 2010 à 09h30, 11h00 & 15h00 Rambouillet (78) >>  Théâtre Le Nickel 19 octobre 2010 à 09h30, 10h45 & 15h30 20 octobre 2010 à 10h30 & 16h00 21 octobre 2010 à 09h30, 10h45 & 15h30 Goussainville (95) >>  Espace Sarah Bernhardt 09 novembre 2010 à 10h30, 13h30 & 14h45 10 novembre 2010 à 15h30 12 novembre 2010 à 10h30, 13h30 & 14h45 Bischhiem (67) >>  Le Cercle 16 novembre 2010 à 09h30, 10h30 & 14h30 17 novembre 2010 à 10h30 & 15h00 Blanquefort (33) >>  Les Colonnes 24 novembre 2010 à 09h45, 11h00 & 15h00 25 novembre 2010 à 10h00 & 14h30 26 novembre 2010 à 10h00 & 14h30 Lanester (56) >>  Espace Jean Vilar 01 decembre 2010 à 14h30 02 decembre 2010, 09h30/10h45 Armentières (59) >>  Le Vivat 10 decembre 2010, 10h00/14h30 11 decembre 2010, 16h30 Absurdus Création 2011- pour tous et dès 6 ans Absurdus nous entraine dans un monde où les apparences sont souvent trompeuses...Dans un espace scénique faisant écho à la piste de cirque, les trois interprètes interrogent le numéro, la performance, les codes, s'amusent à détourner les objets et jouent de ces petits décalages qui peu à peu nous font glisser dans un rêve éveillé, où le rire croise la poésie...Porté par la musique rythmée de Mathieu Boogaerts et l'univers graphique de Vincent Fortemps qui prennent vie sur scène, Absurdus est un moment de plaisir, de douceur et d'étonnement. Après En aparté et ZigZag, ce phénomène dansé est une nouvelle aventure qui porte le spectateur, dès le plus jeune âge, vers l'émotion, le rire et la réflexion. Creation 2011 Dance trio, Absurdus is an invitation to explore nonsense through amusement, shifts in time and diversion.  After En Aparté and ZigZag, it’s a new adventure in the banal and awkward which carries the spectator, from the youngest age, towards emotion, laughter and reflection. With choreography specially displayed around work with the object, or its disappearance, the gestural arranges itself with everything.  Very progressively and in a playful manner, it makes the first perception of the used objects give way to absurdity. Stuff and things will finally be able to escape from all logic in a discordant universe, contrasting with the perceptibility of the dancing bodies which become increasingly… human. A universe put to music by Mathieu Boogaerts, of which the distanced and precise minimalism join together on the discovery of the marvellous without seeming to have touched on it.  The dance, the light, and the decor combine with the musical creation, and invite spirits to wander in all directions. Distortion and sobriety, Abusrdus was inspired by the works of Marcel Duchamp, the writings of Georges Perec and the famous "Less is more” by Mies Van des Rohe. Absurdus asks itself unreasonable questions and looks for the answers with you. "The absurd is the essential concept, and the first truth” Albert Camus 2011 Pont-Audemer (27) >> L'Eclat Samedi 15 octobre 2011 20h30 Lundi 17 octobre 2011 10h et 14h30 Lunéville (54) >> La Méridienne Mardi 08 novembre 2011 à 10h et 15h Mercredi 09 novembre 2011 à 15h Mont-Saint-Aignan (76) >> Maison de l'Université/programmation Marc Sangnier Mardi 29 novembre 2011 10h et 14h30 Mercredi 30 novembre 2011 15h Quimper (29) >> Festival Théâtre à tout âge décembre 2011 Mercredi 14 décembre, 10h30 et 15h Jeudi 15 novembre 10h et 14h30 Vendredi 16 novembre 10h et 20h 2012 Château Gontier (53) >> Le Carré Jeudi 12 janvier 2012 20h30 Vendredi 13 janvier 2012 10h et 14h30 Arras (62)>> Le Théâtre Jeudi 26 janvier, 14h30/20h Franconville (95) >> Espace Saint-Exupéry Mardi 31 janvier 10h et 14h30 Mercredi 1er février 15h Lingosheim (67)>> Maison des arts Vendredi 3 février 14h30 et 19h Kingershiem (68) >> Festival Momix Dimanche 05 février 2012 14h30 Lundi 06 février 2012 09h30 Saint-Herblain (44) >>ONYX Mardi 07 février 2012 à 14h30 et 19h30  Le Havre (76) >> Théâtre de l’Hôtel de ville Mardi 21 février 10h/14h30 Mercredi 22 février 2012 10h/14h30 Jeudi 23 février 2012 15h30 Vanves (92) >>Festival ArtdanThé Lundi 05 mars 2012 10h et 14h30 Mardi 06 mars 2012 à 21h Bourges (18) >>Maison de la Culture Mardi 13 mars 2012 à 09h45 et 14h30 Mercredi 14 mars 2012 à 18h30 Jeudi 15 mars 2012 à 14h30 et 19h30 Dieppe (76) >> Scène Nationale Lundi 26 mars 2012 à 10h et 14h30 Mardi 27 mars 2012 à 10h et 14h30 Mercredi 28 mars 2012 à 16h Lorient (56) >> Grand Théâtre Mardi 3 avril 2012 14h30 et 19h30 Mercredi 4 avril 2012 10h et 15h Jeudi 5 avril 2012 10h et 14h30 Vendredi 6 avril 2012 10h et 14h30 Rouen (76) >> Hangar 23 Mercredi 11 avril 2012 16h30 Jeudi 12 avril 2012 10h et 14h30 Fougères (35) >> Centre culturel J.Drouet Mardi 22 mai 2012 (1 représentation scolaire)et à 20h   La Vitrine Western chorégraphique, cette performance au petit goût de Far West investie la vitrine d'un magasin en inventant le mannequin cinéma. Au service d'un seul et même produit, ces deux protagonistes d'habitude immobiles, sont traversés par le mythe que ce vêtement a su développer au fil du temps. Le blue jean, aujourd'hui porté partout à travers le monde, véhicule encore malgré lui des histoires de cow-boy, évoque les stars de cinéma et un certain mode de vie. Une vitrine où on ne discerne plus si ce sont nos mannequins qui vivent cette histoire ou juste leurs vêtements. Les vitrines tentatrices nous raconte une légende que nous pourrions « revêtir », La Vitrine prend, elle, la route de l'Ouest. A choreographic and plastic performance La Vitrine plays on the seductive appeal that ordinarily only publicity or fashion magazines can claim. La Vitrine asks just one sole question: How do we turn the most common object into something desirable? This little cage, which projects itself into public space, presents its glass barrier as though it were the greatest of temptations. Only sight is called upon. Yet our desires for beauty and happiness are solicited by images of which few resemble us. With this feminine duo, glamour reveals its ridiculous side and it’s up to the individual to know what ‘is’ sexy. It’s a dance where attitudes and poses are revealed under a new day, and where acrobatics inform us of the uncomfortable character of this dream world. The Blue-jean myth becomes a veritable backdrop. From Western to Rock’n Roll, it drives the American Way of Life while it’s worn daily all over the world. So many elements that everyone will interpret depending on their inclinations, because it’s you reflected in this window… Come and find yourself in La Vitrine! LA VITRINE en tournée... 2011 Boulogne/mer >> Semaine de la Danse 02 avril 2011 à partir de 15h Rouen >> Printemps de Rouen Centre Saint-Sever 22 avril 2011 à 14h et 15h Galerie Lafayette 23 avril 2011 à 15h30 et 17h 2010 Chartres (28) >> Festival Désirs en corps 24 avril 2010 à 10h30, 11h30 & 15h30 Manchester (Royaume Uni) >> Festival Urban Moves 24 juillet 2010 à 13h15 & 16h15 25 juillet 2010 à 12h15 & 16h00 2009 Programmation de l'Etoile du Nord (Boutique Singer Paris 18e) 25 avril 2009 à 12h00 & 16h00 Noisy-le-Grand (93) >> Festival Chemins de traverse 15 mai 2009 à 20h00 Sotteville-lès-Rouen (76) >> Festival Vivacité 2009 27 et 28 juin 2009 En aparté Une invitation à découvrir le beau, le poétique, le ludique dans l’univers le plus commun: notre quotidien. Un voyage au pays de tous les jours, une exploration de la routine qui éclaire enfin chacune de nos actions comme un événement unique. Les choses sans importance sont en haut de l’affiche. A travers le corps des deux interprètes, chaque geste devient danse, chaque bruit devient chant et le point de vue bascule doucement, transformant l’habitat en un territoire merveilleux. Deux danseurs, un écran, la musique et des ombres suffisent à évoquer ce grand petit monde qui abrite notre sommeil. Venez découvrir vos exploits quotidiens. Welcome to the kingdom house. An invitation to discover the beauty, the poetics, the education into the most common universe: our daily life. The exploration of the routine shows our actions like a unique event. The things without importance are in the top of the bill. With the two characters' body each noise becomes a song and the point of view gently moved until transform the environment into a fabulous territory. Two body who explore the inside to discover the outside which dance the life house. The shower's song, the nursery rhyme's room or the cacophony of the dishes are melodies which animate the occupant who sleeps and dreams into the daily adventure space. Two dancers, one screen, the music and the shadows are reminiscent of the little universe which protects our sleep. The stage is alternatively a room, inside or outside. Come to discover again our daily achievements. After "Papotage" (Chattering) the company étant-donné carries on the exploration of the body universe with an inventive dance. EN APARTE en tournée... 2012 Nevers (58) >> Maison de la Culture Lundi 20 février 2012 à 10h et 14h30 Sablé-sur-Sarthe(72) >> Centre Joël Le Theule Lundi 19 mars 2012 14h30 Mardi 20 mars 10h/14h30 Arles (13) >> Théâtre Mardi 17 avril 2012 09h45/14h30 Mercredi 18 avril 2012 19h 2011 Vienne (AUT) >> Tanzfestival für junges Publikum 03 mars 2011 à 10h00 & 14h30 Pontault Combault (77) >> Les Passerelles 18 mars 2011 à 10h00 & 14h30 19 mars 2011 à 17h00 La Chapelle sur Erdre (44) >> Espace Culturel Capellia 05 avril 2011 à 10h00 & 14h30 Saint-Martin-Boulogne (62) >> Centre Georges Brassens 08 avril 2011 à 14h45 Lunéville (54)>> La Méridienne 12 avril 2011 à 10h00 & 14h30 13 avril 2011 à 15h00 Aurillac (15) >> Théâtre d'Aurillac 06 mai 2011 (2 représentations) 2010 Armentières (59) >> Le Vivat 07 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 08 janvier 2010 à 10h00 & 14h30 09 janvier 2010 à 16h30 Boulogne-Billancourt (92) >> Auditorium du conservatoire 16 janvier 2010 à 17h00 18 janvier 2010 à 10h00 & 14h00 Haute-Goulaine (44) >> Le Quatrain 02 février 2010 à 14h15 03 février 2010 à 15h00 Saint-Mars-La-Jaille (44) >> Espace Paul Guimard 05 février 2010 à 10h30 & 14h15 Saint-Herblain (44) >> ONYX 09 février 2010 à 10h00 & 14h15 10 février 2010 à 15h00 Machecoul (44) >> Espace de Retz 12 février 2010 à 14h15 & 19h30 Villiers le Bel (95) >> Théâtre municipal 18 février 2010 à 09h30 & 14h30 19 février 2010 à 09h30 Chalon sur Soane (71) >> Espace des Arts 25 février 2010 à 20h00 26 février 2010 à 10h00 & 14h30 Enghien-les-bains (95) >> Centre des Arts 26 mars 2010 à 14h30 Showcase Trilogy Frédérike Unger et Jérôme Ferron ont élaboré un processus de création qui s'est achevé en novembre 2007 avec la présentation du triptyque Showcase dans son intégralité. Après le duo Beauté plastique (2005) et le solo Laps (2006), Let's Dance, troisième étape de ce processus, problématise la notion de la vacuité. Showcase Trilogy explore tour à tour l'idée de la beauté, l'idée du temps et l'idée de la vacuité. Ces notions, successivement problématisées par chacun des volets de la trilogie, deviennent le sujet du spectacle pour être enfin pleinement partagées avec le spectateur. Dans une même scénographie, un sol blanc de 6x6 mètres, Showcase Trilogy dévoile et met en jeu ces idées avec sérieux et dérision. Chaque volet autonome compose un tout, un seul et même spectacle sans entracte ni coupure. L'homogénéité de l'ensemble est assurée par le traitement conceptuel et ludique. For 3 years and quite as many showcases, Frédérike Unger and Jérôme Ferron explore 3 notions of elusive nature. Pursuing the ambition to show the perceptible expression of ideas, they invite the dancers, the stage and the audience for a spectacular resolution of these ideas, a thought which is more to share than to observe. Showcase Trilogy explores the beauty idea, then the time idea and the vacuity idea. These notions interrogating in each performance become the main subject to be entirely share with the audience. In the same scenography these notions are revealed and showed with as much serious than derision. Each showcase is autonomous and the homogeneousness is ensured by a conceptual and play treatment of these ideas which like to talk between them. With the composer Hubert Michel, Frédérike Unger and Jérôme Ferron revisit 3 masterpieces of the dance history. The audience is immersed in a univers wrongly familiar. The Rite of spring (Stravinsky), the Bolero (Ravel) and Swan lake (Tchaïkovsky), illustrate the problematics giving their history for an invigorating the rereading. SHOWCASE TRILOGY en tournée... 2011 Rouen >> La Chapelle Saint Louis 16 avril 2011 à 19h30 2010 Revest-les-eaux (83) >> Maison des Comoni 01 mars 2010 à 19h30 02 mars 2010 à 14h30 & 19h30 Aurillac (15) >> Théâtre municipal 18 mars 2010 à 20h45 Chartres (28) >> Théâtre de Chartres 24 mars 2010 à 20h30 Papotages Telle une leçon d'anatomie dansée, Papotages offre aux parties du corps de s'exprimer et de manifester leurs caractères. Le comportement des mains, des bustes, des pieds et des têtes apparaît à travers ce conte chorégraphique et musical. Le corps devient orchestre et nous dévoile toutes les folles histoires de ce petit monde. Les pieds, habitués à nous emmener les uns vers les autres, vivent une histoire d'amour folklorique. Le vaniteux bras droit agit comme un dictateur, tirant une fierté sans bornes d'avoir effectué tant de saluts militaires. Quant aux oreilles qui entendent tout, elles le racontent à la bouche qui à travers les yeux ne peut plus mentir. Mais quand un esprit enfantin anime tout cet univers, c'est alors avec bienveillance que le corps s'amuse. Autant d'histoires simples et fantaisistes qui n'oublient pas d'éveiller notre conscience à la nécessité de respecter son corps et sa danse. Développer dans le but d'éveiller la curiosité et d'apporter le capital sympathie nécessaire à toute rencontre, Papotages part du principal point commun entre le public et les danseurs : Le corps. Très sensibles à la pureté du geste proposé, nous utilisons les sensations communes à tous afin d'accompagner le public vers la découverte du corps en scène et à la lecture de ce qu'il donne voir. C'est pourquoi la présentation du spectacle nous semble essentielle dans le processus de sensibilisation, afin de bénéficier de la magie de la scène et d'offrir au plus grand nombre de découvrir l'univers du spectacle vivant. Like a danced lesson in anatomy, Chit-chat (Papotages) gives free rein to the expressivity of the different parts of the body revealing their distinguishing characteristics. By means of this choreographed tale set to music the specific behaviour of hands, torso, feet and head, comes clearly to the fore. The body is turned into an orchestra and all its various parts play their zany tunes. Two pairs of feet, mutually attracted to one another, find themselves first flirting timidly, and then caught up in a folkloric romance. The conceited right arm behaves like a tyrant all wrapped up in its inordinate pride because of all the military salutes it has executed. As for the all-hearing ears, they tell everything to the mouth, which the eyes keep from telling lies. Still, when seen through children's eyes, then the good-natured body is all for having some fun. Just so many simple stories full of fantasy, but which in no way neglect making us aware of our body and that its movements are dance. Created with the intention of provoking awareness and eliciting the spontaneous pleasure essential to all encounters, Chit-chat takes as its starting point the main thing that the dancers and their audience have in common: the body. Extremely attentive to selecting the appropriate gesture, we concentrate on sensations familiar to all in order to facilitate the audience's discovery of the body and its interpretation of what it sees on stage. PAPOTAGES en tournée... 2011 Goussainville (95) >> Espace Sarah Bernhardt 08 février 2011 à 10h00 & 14h00 09 février 2011 à 15h30 10 février 2011 à 10h00 & 14h00 Le Havre (76) >> Petit théâtre 16 février 2011 à 15h30 17 février 2011 à 10h00 & 14h00 18 février 2011 à 10h00 & 14h00 Soissons (02)>> Le Mail, scène culturelle 08 mars 2011 à 14h30 &19h00 Châtellerault (86)>> Nouveau Théâtre 22 mars 2011 à 10h00 & 14h30 2010 Nuremberg (Allemagne) >> Tafelhalle 21 mars 2010 à 15h00 22 mars 2010 à 9h00 & 11h00 Edimbourg (GB) >> Imaginate Festival Du 10 au 12 mai 2010 Bonneuil sur Marne (94) >> Salle Gérard Philipe 14 octbore 2010 à 14h30 15 octobre 2010 à 10h00 & 14h30 Loudéac (22) >> Festival Mini Momes 27 octobre 2010 à 15h00 Saumur (49) >> Festival Momes en folie 07 novembre 2010 à 16h00 08 novembre 2010 à 09h30 & 14h30 Mornant (69) >> 29 novembre 2010 à 14h15 30 novembre 2010 à 10h00 & 14h15 Rouen (76) >> Chapelle Saint Louis 13 décembre 2010 à 10h00 & 14h00 14 décembre 2010 à 14h30&19h30 15 décembre 2010 à 14h30 la théorie du 2 Opus 2: La théorie du 2 Création les 28,29 et 30 avril 2009 à l'Etoile du Nord/Paris La Théorie du 2 est une performance en ce sens qu'elle met en jeu une idée, la forme n’étant que la conséquence. Comme nous l'avons énoncé en préambule, il s'agit d'interroger la notion de reproduction et de démêler le semblable du pareil, le même de l'identique, ce qui n'est pas similaire aux faux-semblants... Souvent, le meilleur moyen de reproduire un objet est d'opérer une sélection dans l'imitation. Pourtant, notre fascination dans l'observation d'un motif qui se reproduit, c'est le détail qui diffère, celui qui donne un caractère unique et singulier. Il est donc question de ressemblance, qui combine l'idée de sembler et celle de répétition... Notre enjeu est de vérifier jusqu'à quel degré l'on considère qu'une chose est la même qu'une autre, enjeu ambitieux et contraignant mais non dénué de fantaisie à l'arrivée. La partition musicale, inédite, poursuit la même quête, n'oubliant pas de nous surprendre en explorant toute l'étendue d'une matière sonore proche du mur du son. 5 interprètes vêtues à l'identique, explore le statut de leurs tenues. Tour à tour uniforme, costume, armure ou écrin de la personne, le même vêtement accompagne tous les rôles. Seront en jeu un duo pour cinq personnes, un chaperon rouge vêtu de blanc poursuivi par une rock star, une chanson qui ne dit jamais son nom. Si le résultat peut paraître absurde, il reste cohérent par l'éventail de similitudes qu'il enfile comme des perles. Et oui, perle pour perle, la seconde est bien différente de la première... puisque ce n'est pas la première. La Théorie du 2 (the theory of the 2) is a performance in the sense that it puts an idea into play, the form only being the consequence. It’s about interrogating the notion of reproduction, and unravelling the similar from the alike, the same from the identical, that which is not similar from pretence...Often the best way to reproduce an object is to carry out a selection in imitation. Nice plan, isn’t it? Our fascination with the observation of a pattern which reproduces itself, it’s the detail which differs, the one that gives a unique and singular character. There’s also the question of resemblance, which combines the idea of seeming and the idea of repetition…Our stake in it is to verify up to which degree we consider that one thing is the same as another; an ambitious and restrictive stake, but not lacking in fantasy at the arrival. The musical partition, previously unreleased, pursues the same quest; not forgetting to surprise us by exploring the whole expanse of a sound matter close to a wall of sound. Five performers, identically dressed, explore the status of their clothing. Alternately uniform, costume, armour, or the cover of the person; the same clothing accompanies every role. The line-up includes a duet for five people, a red riding hood dressed in white and chased by a rock star, a song which never speaks its name. If the result might seem absurd, it stays coherent by the range of similarities which thread together like pearls. And yes, pearl for pearl, the second is very different from the first… because it’s not the first LA THERORIE DU 2 en tournée... 2009 Paris (18) >> L'Etoile du Nord 28 mars 2009 à 20h30 29 mars 2009 à 20h30 30 mars 2009 à 20h30 Imago Création: 23 novembre 2010 / Théâtre de Chartres 1er prix du jury au concours (re)connaissance 2010 Léonard de Vinci voulait peindre l'invisible, Imago naît de cette ambition. Une chorégraphie d'un seul et unique impact dont les ondes débordent de la scène, un extérieur qui devient le sujet principal, des apparences qui mettent en valeur la disparition. Un instant où ce qui est partagé n'est pas là, invisible et uniquement sensible. Une expérience qui a besoin de tous pour exister, avec le regard du spectateur comme extension du geste. Accumulation d'effets, d'images, de mouvements, Imago est l'expérience sensible de la disparition comme seul moyen de faire apparaître la suite. Imago est un générateur de point de vue, la danse est hors champ, les corps disparaissent alors que le costume est transparent, le son est un bruit qui devient mélodie persistante et la lumière révèle notre incapacité à tout voir. La chorégraphie hypnotique, écrite au millimètre, ne cesse de s'effacer au profit de la sensation. De l'ordre au chaos, Imago est une œuvre de la renaissance qui s'émancipe de la perspective, une pensée qui annonce sa fin, un vertige immédiat et indiscutable. Imago est en vous. Imago ne naît qu'en vous. Ce texte est, à ce jour, situé à la genèse de l'ouvrage, dorénavant à vous d'être les témoins des conséquences de notre travail. Creation 2010 This show won the first prize at the [re]connaissance festival 2010 The final opus in a trilogy of which the last two instalments were created in 2008 and 2009, Imago questions the quality of attention that is sharpened by contemplation. Five women explore the evanescence and the unconsciousness of the being and of the image, making way for the evidence of consequences. A drop of water troubles the expanse of a lake; the waves spread, disturb the surface and disappear. Each of them is a Mona Lisa smile, a mystery, an impromptu which marks the passing time and allows us to finally contemplate it. Accumulation of images and movement, games with sound and light reveal appearances. The choreography erases itself from the stage in aid of a perceptible experience of disappearance. IMAGO en tournée... 2012 Albertville (73) >> Le Dôme Jeudi 12 janvier 2012 (1 représentation) 2011 Biarritz (64) >> Festival Le temps d’aimer la danse Dimanche 11 septembre 2011 (1 représentation) Fère en Tardenois (02) >> L’Echangeur Jeudi 6 octobre 2011 (1 représentation) Annemasse (74) >> Château Rouge Mardi 11 octobre 2011 (1 représentation) Meylan (38) >> L’Hexagone Scène Nationale Mardi 18 octobre 2011 (1 représentation) Décines (69) >> Le Toboggan Jeudi 20 octobre 2011 (1 représentation) Vendredi 21 octobre 2011 (1 représentation) Saint-Herblain (44) >> L’ONYX Mardi 15 novembre 2011 (1 représentation) Cognac (16) >> L’Avant Scène Jeudi 17 novembre 2011 (1 représentation) Brétigny-sur-Orge (91) >> Espace Jules Verne Mardi 22 novembre 2011 (1 représentation) Roubaix (59) >> CDC / Danse à Lille Jeudi 24 novembre 2011 (1 représentation) Pont Audemer (27) >> Théâtre l'Eclat 08 janvier 2011 à 20h30 Pantin (93) >> Centre national de la danse 19 janvier 2011 à 20h30 20 janvier 2011 à 20h30 21 janvier 2011 à 20h30 Argentan (61) >> Quai des Arts 25 février 2011 à 20h30 2010 Chartres (28) >> Théâtre de Chartres 23 novembre 2010 à 20h30 Saint Valéry en Caux (76) >> Le Rayon Vert 26 novembre 2010 à 20h30 Décines (69) >> Festival Reconnaissance 27 novembre 2010 à partir de 17h30 Mont Saint-Aignan (76) >> Théâtre de La Foudre, scène nationale 02 décembre 2010 à 20h00 03 décembre 2010 à 20h00 Château Gontier (53) >> Le Carré, scène nationale 16 décembre 2010 à 20h30 Opus 1 Opus 1: La structure poétique de la victime Dernière représentation: Dans le cadre de la nuit blanche à la sainte chapelle de Vincennes >> samedi 02 octobre 2010 de 19h à 23h, en boucle La structure poétique de la victime, est une pièce chorégraphique de 30 min pour 9 danseuses pouvant jouer à volonté jusqu'à 4h de suite. Cette pièce est conçue pour prendre place dans un lieu monumental, Abbatiale, esplanade, forêt, clairière, ou bien encore grande halle, parking souterrain… Vêtues de robes presque identiques, les 9 interprètes font image pour chacun des spectateurs. Leurs évolutions démontrent peu à peu que cette image dépend essentiellement du point de vue. A l'aide d'une anamorphose composée sur les robes et perceptible par intermittence, le spectateur prend conscience que sa position est au moins aussi importante que le déplacement des danseuses. La composition musicale est une création octophonique, permettant d’exalter l'immobilité du lieu. Elle provoque une tension qui contraste avec le caractère hypnotique de la danse. La structure poétique de la victime est la possibilité de succomber à la beauté intérieure, celle qui nous mène d'un regard à une contemplation. IMAGO Opus 1: La structure poétique de la victime La structure poétique de la victime (the poetic structure of the victim) is a choreographic piece of 30 minutes for 9 dancers able to perform as much as they wish, up to 4 consecutive hours. This piece is designed to take place in a monumental location: Abbey, esplanade, forest, clearing, or even a great hall, underground parking… Dressed in nearly identical dresses, the nine interpreters make the image for each of the spectators. Their evolutions demonstrate little by little that this image depends entirely on the point of view. With the help of an anamorphosis composed on the dresses, and intermittently perceptible, the spectator becomes aware that their position is at least as important as the movement of the dancers. The musical composition is an octophonic creation, allowing us to heighten the immobility of the place. It provokes a tension which contrasts with the hypnotic character of the dance. La structure poétique de la victime is the possibility to succumb to the inner beauty, that which leads us from a glance, to contemplation. IMAGO OPUS 1 en tournée... 2010 Vincennes (94) >> Sainte Chapelle/Nuit Blanche 02 octobre 2010 de 19h à 23h 2009 Noisy-le-Grand (76) >> Festival "Chemins de traverse" 16 mai 2010 à 20h00 2008 Rouen (76) >> Abbatiale St-Ouen de Rouen 20 septembre 2008 Jérôme Ferron Chorégraphe et danseur Originaire de Clermont-Ferrand, Jérôme est formé au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Sa carrière professionnelle débute à Rouen où il participe aux créations de Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. De formation classique et contemporaine, il poursuit son parcours d'interprète au CCN de Roubaix dans les créations de Maryse Delente et Christiane Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides, La Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. C'est à Rouen qu'il rencontre Frédérike Unger, avec qu'il décide en 1998 de créer la Cie étant-donné. Frédérike Unger Chorégraphe et danseuse De formation classique, Frédérike découvre la création contemporaine lors de son premier engagement au Jeune Ballet de France et lui permet d’interpréter des pièces de Mathilde Monnier, Susan Buirge, Nadine Hernu et Hervé Jourdet. Sa carrière professionnelle se poursuit à Rouen où elle participe aux créations de Karine Saporta et d’Anna Ventura aux côtés de Jérôme Ferron. Par la suite elle participe à plusieurs créations de la Cie Le Guetteur ( Luc Petton). Frédérike est à l’origine de la création de la compagnie étant-donné au côté de Jérôme Ferron. Nicolas Floro administrateur Après une première expérience à CulturesFrance, il rejoint en mai 2007 la compagnie Beau Geste en tant que chargé de production-diffusion. En janvier 2008, il rejoint la compagnie étantdonné à ce même poste. Depuis septembre 2011, il est administrateur de la compagnie. Emilie Peluchon Chargée de production et de diffusion compagnie etant donné: ce qui nous motive A travers le projet étant-donné, Frédérike Unger et Jérôme Ferron poursuivent un seul but, l’expression sensible des idées. Fortement inspirés par le cinéma et les arts plastiques, ils sont très attachés à la mise en scène et au propos. Mélange d’art conceptuel et de dérision, leur univers explore la communication gestuelle et visuelle propre à l’humain. Une certaine approche sociologique alimente leur travail qui se teinte d’absurde, de dérisoire, de poétique, n’oubliant jamais que la vie déborde de la scène. Association improbable, l’œuvre de Marcel Duchamp et le cinéma de Jim Jarmush, la pensée de Roland Barthes et la dérision de Pierre Desproges, la musique de Sonic Youth et l’adresse au public de Peter Handke, autant de sources d’inspirations où le maître mot est : la pensée à l’oeuvre. Le coeur à l’ouvrage donc, étant-donné réfléchit par plaisir, s’amuse par penchant naturel et l’écrit ici… par devoir. C’est en octobre 1998 que le Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan leur permet de montrer leur travail pour la première fois. La saison suivante, ils y créent « Papotages » (février 2000) et présentent la 1ère étape de « Billet-doux », quatuor doux amère, explorant la notion de couple, entre mythe et vaudeville. Cette pièce trouvera sont aboutissement en 2001, avec une tournée à la suite. En 2002, la Cie étant-donné entre en résidence pour 3 années, simultanément à l’Espace F.Mitterrand de Canteleu (76) et à l’Eclat/Théâtre de Pont-Audemer (27). Ils créent « Culte », premier état de leur réflexion sur les implications physiques de la société de consommation, qui aboutira en 2003 à « Détail », pièce pour 5 danseurs détournant l’univers du supermarché sur une scène vide. Ces résidences seront aussi l’occasion d’un événement autour du cinéma, « Etant-donné qu’ils sont là… », performance chorégraphique, musicale et théâtrale investissant l’ensemble du théâtre. Ils participent également au spectacle de rue, les cabines avec « Emma », un polar de 7 minutes pour un danseur et une vidéo dans une cabine de plage. De août 2003 à octobre 2004, en coproduction avec le Festival Octobre en Normandie, l’expérience « Domestique » est lancée, donnant lieu à une série de performances dansées avant de proposer le spectacle qui en sera le fruit. Aujourd’hui, un nouveau projet est à l’œuvre avec « Show-case », dont le processus se déroulera en 2005 et 2007 explorant tour à tour l’idée de la beauté, du temps et de la vacuité, autant de choses qui étaient en germe dans Domestique. En février 2006, le travail à destination du jeune public est à nouveau abordé avec « En aparté » et même developpé avec le projet « ZigZag » pour les touts petits qui verra le jour en mai 2007. Il reste un projet de western dans la rue et une collaboration avec un ensemble de musique classique, mais ce sera sans doute pour les futures saisons car le programme est déjà bien rempli…